【大纪元2011年08月06日讯】教学二十余载，经常遇到学生学乐器却从不听音乐，顶多听听自己正在练习的曲子，或只听流行音乐，但其他相关的曲子或不同的乐器曲目及作曲家一概不碰，学古典乐却几乎不听古典乐曲！
学乐器是否一定要多听音乐或去听音乐会？这对学习音乐有何帮助？为何需要花多余的时间去做这件事呢？把那时间省下来练乐器不是更好吗？若是要听，该怎么听、听些什么？相信这些问题对许多学生及家长都不陌生。
台湾东吴大学音乐系系主任彭广林曾指出，音乐美感的训练，最基本的不是技巧，而是“专注”与“创意”。他举例，曾经有位高中生，非常吸引老师的目光，这个女孩经常自弹自唱，非常有创作力也很有感受力，但是对于乖乖坐着做重复练习一事，一直是不喜欢也不懂为什么要如此做。因此，一堂钢琴课四十五分钟，其中的基本练习及重复练习弹不好的地方，对她而言简直是酷刑，老师便主动与家长谈起将上课时间缩短成半小时。
由于家长也不期待女儿可成为钢琴家，只希望女儿可以喜爱音乐，因此也能谅解老师缩短时间的理由。但藉由课堂上所习得的基本技巧，再加上老师不断的鼓励她听音乐，并借此与她探讨兼引导她，渐渐的她懂得听及分辨一些技巧性及音乐性的东西，而谈起听过的音乐也越来越头头是道，自己的见解益发分明，练起琴来也渐渐“用心”。几个月下来，竟然要求妈妈把上课时间再延长回四十五分钟，理由是半小时太短了，跟老师讨论及交换心得的时间都不够用。此举让妈妈和老师都感到很欣慰。其实，如果孩子被引导至某个境界与程度，渐渐的他们对美的事物会产生一种坚持，而这个坚持会衍生成自律的要求与力量，因而带给他们较多且正面的激励与影响。
很多学生可能会认为，既然老师要求多听音乐，那就听正在练习的曲子就好了，其实不然。茵茵是个八年级生，弹钢琴有五年之久，虽然州立检定考试成绩非常好，但在音乐性及强弱表现这关经常会被扣上几分。为此求好心切的爸爸还为女儿换了好几位不同的老师，但成效却不大，直至最近遇到了一位新老师，其音乐性问题才渐渐有所改善。一开始新老师经由不断的问茵茵一些问题，如基本的速度语及音乐术语开始，新老师发现以前的老师几乎从没提过或解释过这些术语，因此，老师告诉茵茵及爸爸，这些术语及强弱的表现是了解整首曲子的基本，也是作曲家想表达的东西之一。
音乐性要好，除了靠这些术语之外，还要多听音乐（特别是所弹的那个时期的音乐），并要多读一些相关书籍，例如此作曲家的生平等，及阅读或观赏相关时期的绘画和舞蹈，甚至是戏剧，如此才能抓住当时的音乐风格及作曲家所要表达的意念与情景。除此之外还得加上一些想像力、观察力及感受力，如此融汇贯通，方可达到所谓的音乐性，并能赋予每个音符生命及感动。而这些东西不是一蹴可及的，是需花长时间的累积才能达到的，因此，想要孩子吹、弹、或拉奏乐器更有感受力与音乐性，给予适当的环境与充分的音乐熏陶是必要的。
