五、从敦煌石窟看信仰与文化
自古以来，信仰与文化是分不开的。信仰影响文化的产生、发展和衰落，文化反过来又滋润着信仰。
看到敦煌石窟那些美轮美奂的伟大艺术作品，不禁令人思考这些作品是怎样创作出来的？这些绝世超凡的作品又是出自何人之手？创作过程的资金、原料、设想、构图又是怎样的呢？
(一) 无名的大师与佛教艺术
敦煌石窟的造像与壁画是个大型工程，创作的过程是漫长而艰辛。要在这荒漠的戈壁滩上，用泥巴和岩石创造出辉煌，真是对创作者脑力加体力全身心的考验。
是什么力量让那些石窟开凿者、石匠画工，日复一日挥舞着匠斧和画笔？生生不息，孜孜不倦，延续了千年，而且与出资开窟的供养人不同，敦煌石窟的开凿者多数没有留下姓名。几百个洞窟、上千年历史、几千幅画面、一部巨大的敦煌艺术史，总共只留下了平咄子、汜定全、温如秀、雷祥吉等十来个人的名字。
石匠画工们的姓名从来就是渺小而卑微的。他们或来自中原内地，或西域诸国，他们或是平民百姓、高德大僧、朝廷管吏、来往商人……，他们只留下辉煌的作品，没有人知道他们是谁。(有关画工们题记的窟号。莫高窟第303窟平进子。第444窟汜定全。第185窟宋承嗣。第290窟郑洛生。还有第196、401、33、34等窟。)
但那些非凡的艺术作品却记载着那些无名工匠的追求，是他们内心世界的真实体现。
看吧！画工用手中的笔写神，塑匠则用自己的手传神。
莫高窟第259窟北壁东起第一龛佛像，自在超逸、慈悲、深邃，薄薄的袈裟随身垂落……。
莫高窟第248窟佛苦修像，将苦修者袈裟里边凸起的锁骨和凹陷的肋骨也刻划出来……。
莫高窟第257窟中心柱南向龛上层思惟菩萨，姿态十分绝妙。左膝架着右腿，右腿架着左臂，左臂微微撑着前倾的身体。把几个支撑点重叠一起，不仅姿态优美，重心也更加稳定，整个身体便被安排得巧妙、合理、自然和谐调。菩萨的境界也就体现在这曼妙的灵性中了……。
莫高窟第170窟力士，做为护法与降魔的神，塑匠抓住力士发威的一瞬，强调他全身虬劲的肌肉，暴胀的血管，绷紧的筋脉。一时发髻振颤，衣带飞举，气势磅礡，威不可挡。无论身体各部分的比例，还是肌肉和骨胳的结构，都完全符合生理关系。
敦煌的塑匠把佛、菩萨、护法神的神态刻划的那样逼真，每一个细节又是那样绝妙，感染力极强。这种描绘生命真实的表现手法，绝非凭空想象。
在中外艺术史上都有过这样一个时期－－把形像的逼真，结构的准确，质感的如实，做为不遗余力的追求。由此诞生出光耀古今的艺术珍品。
造像衣服的纹路与质地也刻划的真实准确。
莫高窟第328窟佛，长长而光滑的天衣随身而落，转动折返之间，躯体的形态自然呈现。没有一点牵强，没有一点硬造。艺术的标准就是真实的表现。特别是这长衣从莲台垂落下来时，在每一个莲瓣上都随形而起伏，这就将莲台优美的形态显现出来。
表现衣褶的优美自然还有－－莫高窟第320窟佛、第386窟佛、第83窟游戏坐菩萨、第319窟游戏坐菩萨、第205窟迦叶的背部和阿难的袍身……。
莫高窟第328窟胡跪菩萨，胡跪的姿态为敦煌独有，它是虔诚的化身。
莫高窟第130窟南大像，是一尊巨佛，在面积不足十平方米的狭长的空间里，佛头塑成七米之大。这样，站在底层仰面而视，可以清晰看到佛的面部；站在顶层，又能看到一个无与伦比的巨大宏伟的佛头。丝毫不会感到它不合比例。反而，那脸容安祥，五官凝重，却使人感到佛的威严、博大，佛法无边。
佛、菩萨的手印，就是手的姿式，是天国世界的语言。说法印、施无畏印、禅定印、与愿印、降魔印、莲花合掌印……，敦煌石窟的手印千变万化，丰富生动，散发着美妙智慧的气息。各种姿势的手印，向人们传递着天机，启迪悟性，韵味无穷……，不知画工塑匠的灵感来自何方……。
简练精致、线条流畅的壁画，更表现敦煌画工的技艺精湛。
莫高窟第320窟，表现圆圆的佛光，只用了一笔，多么匀整与自信！
莫高窟45窟西壁龛内南侧著名的“菩萨头像”，眉毛左右各用一笔，线条飘洒俊逸，中间浅而两端深，正好表现菩萨额头的饱满与立体。上眼睑左右各画一笔，眼珠各点一笔，只画上眼睑，不画下眼睑，眼珠一半略藏在上眼睑内，这就简练而精确地体现了菩萨低眉垂目、安祥慈悲之态。
鼻孔仅点一笔。小小一点，前浓后淡，虚实之间，生动地强调出鼻孔凹进去的感觉。嘴唇用一笔，只勾出嘴缝，嘴的含蓄美便被表露无遗；特别是在嘴角处折返的一笔，使嘴唇似张欲翕之感尽在其中。
如此美妙清纯的神情，一共只用了寥寥八笔。
莫高窟第280窟三弟子，几乎只是几个色块就使三个笃诚恬静的佛弟子站在眼前；第23窟群童，不过用粗笔信手涂出的身影，就极生动地表现出嬉闹的孩童们的稚趣……。
从中国美术用线条造型这一点来看，敦煌画工远在唐代以前，用笔与用线就已臻极高水准。西魏时期画在窟顶上白描的牛、猪、猛虎和天鹅，都是带着生命感觉一挥而就的。用笔的洗练与生动，潇洒与优美，不亚于近现代任何一位绘画大师。
一切杰出的艺术都是这样：最简练的方式和最丰富的内容，构成最为出神入化的境界。大道至简至易，足见画工纯熟的笔法和非凡的悟性了。
敦煌画工的许多创造，实际上领先于中原。比如，采用连环画、通屏和对屏形式，就是敦煌最先做出的创造。莫高窟第257窟西壁中层连环画。第98窟北壁联屏画。第148窟东壁南侧立轴连续环画。
在唐代，中原绘画处于勃兴期，朴拙有余，成熟不足，构图能力尚且有限。可是敦煌画工却能经营出如此盛大场面的巨型画作。结构错综复杂，人群相互遮翳，景物与人物混同一起。然而，层次明晰，疏密有致，张弛合度，繁而不乱。重重叠叠，浩浩荡荡，更显天国华贵无上之盛况。
如莫高窟第161窟窟顶、第217窟窟顶、第138窟东壁北侧、第9窟窟顶、第179窟东壁北侧等。@
责任编辑：吴雨洁
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