【大纪元2017年07月24日讯】（大纪元记者钟元、特约记者李晶晶台北报导）新唐人亚太电视台成立10周年，举办走进古典音乐风景线大师讲座，7月23日台北场邀请在台湾有钢琴教父之称、曾名列牛津世界音乐名人录的宋允鹏及国际知名旅美华裔小提琴家余道昌与爱乐者分享，现场爆满观众赞赏机会难得很多收获。
宋允鹏用大键琴、钢琴示范巴哈三声部
新唐人亚太电视台特别企划古典音乐大师系列讲座，推广巴洛克至浪漫乐派时期古典音乐的深度内涵，23日上午在法吉欧利钢琴中心举办的第3场讲座邀请到宋允鹏，他藉由大键琴和钢琴示范巴哈三声部创意曲，让观众了解“音乐之父”巴哈写作的原意，感受巴哈年代所使用的键盘乐器“原味”。
巴哈创作音乐时使用大键琴，宋允鹏表示，“如何把大键琴弹奏的风格，转换为用现代钢琴来弹巴哈，这就是在钢琴上弹奏巴哈的态度。”宋允鹏以大键琴、钢琴做示范，讲解巴哈三声部乐谱弹奏的重点，他提及大键琴对于触键的要求，以及装饰音的处理，弹奏者一个人必须用10根手指头来负责三个人的工作，考验的是演奏者的思考力。
大键琴盛行于欧洲文艺复兴时期与巴洛克时期，弹奏技巧是放慢、靠按下琴键的弹跳感，来代替渐强渐弱，而且每根手指头的作用都不同，像小拇指就负责弹较弱的音，宋允鹏表示，这些都是古典的弹奏方式，但现在受到国际比赛的影响，因此出现许多新的弹法，却也失去了音乐最重要的“人性”。
宋允鹏提到，小朋友们弹钢琴不需要有多聪明，可是智商不是很聪明的人，只要他多弹钢琴想要笨也不行，因为音乐会逼着你去想“要怎么好听”，头脑又控制手指头，这自然就会领悟到音乐的美感，人的内在潜力会发挥出来，而且学古典音乐的人慢慢会变漂亮。他说：“人的右脑控制情感，左脑控制理智，弹琴是左右脑同时训练，钢琴弹得好会左右脑并进。”
宋允鹏强调，弹钢琴在手没动前就要准备好，“先想我要做什么样的动作，这动作出来以后，会有什么音响效果，能够达到什么情感。”他说，一上场弹第一个音就没搞好，后面的音就拉不回来，就这么残酷。弹钢琴绝对不要弹到哪里看着办，不能弹了好几个音以后，才慢慢进入状况，还有弹奏过去了，也不要洋洋得意，要马上想下一个要弹的部分。
“参加比赛就在测试能不能一出手，就达到平常练习满意的效果。”他说，若不行的话要研究原因，改善的办法就是不断的参加比赛，弹出来的琴声要有层次、立体感，而且都要准备妥善了才上场。
“钢琴是活的东西有其生命，”他说，天气热时要开冷气，“善待钢琴要保养好才能弹出境界”。宋允鹏表示，“要弹好钢琴我们不说驾驭，而是说放弃自我”，要了解每一台钢琴有其个性，你配合钢琴喜爱的触键，钢琴才会符合你的灵魂。不能强迫钢琴要符合你的要求，何况你的要求未必贴心，更不能心情不好，就拿钢琴当成出气筒。
弹琴的心态很重要，宋允鹏说，心里不要嫌烦、太烦了，如果站在积极的立场想，这很有意思而且很好听，弹出来就好听。他表示，弹钢琴一定要再难的乐谱都要把她看得很简单，因为弹钢琴不需要很高的智商，学钢琴“心眼”是一个大问题，他教过心眼多的人钢琴弹不好，“我们所谓笨笨、呆呆的，这种学生进步很快”，那种心眼很多的，跟他说这样练，他又想那样练，想来想去他进步很慢。
宋允鹏说：“在李斯特的年代，我们弹钢琴还是非常考究手腕的放松，身体肩膀以下不能紧，因为钢琴的浪漫才是最动听的东西，而不是追求竞赛获得名次，或是以标奇立异来达到个人特殊的效果，这已经离开了学习钢琴的本质。”
他表示，学弹琴先自己弹得舒服，若不舒服通常是害怕别人指责，或是怎么样看你，自己就失去了信心；或为了要取悦某个老师、评审，把自己失去了。所以学钢琴大家只要用心弹每一个音符，先让自己快乐就会弹得好听。
至于对于喜欢古典音乐想入门的人，他建议多听多比较不同的人弹奏，听多了就会找出自己喜欢的风格，巴哈入门可以多听弦乐的合奏协奏曲像《布兰登堡协奏曲》，钢琴独奏的部分像《十二平均律钢琴曲》。
“不好听一切都是假的”，宋允鹏说，音乐会观众会来听是因为好听，演奏者弹出来的音乐不好听人家不来听，所以演出者立场心态的建立是很重要的，“我们办大师讲座提升演出者要留意的地方，他要喜欢音乐、钢琴，而不是去炫耀或有什么目的来开音乐会（唯一有目的的是捐款音乐会帮助别人很好）。”
余道昌邀学生以小提琴诠释巴哈
23日下午在法吉欧利钢琴中心举办的第4场大师讲座，邀请到余道昌演讲，吸引喜爱古典音乐的观众到场聆听。余道昌自学生时期就赴美读书，近6年才回台定居。他说，他发现许多人对巴哈的观念和诠释方式，充满着很多的矛盾与对立，其实很多年前他在国外求学时也是这样，只是在国外交流的机会比较多，而且美国真的是一个大熔炉的地方，同班同学有意大利人、苏联人、有从亚洲来的、南美洲来的，这是台湾学术上的思考及对于学生之间的讨论比较没有的，他希望藉由这次讲座，分享国外新的学琴观念。
余道昌说，最大的挑战是你要怎么拿现代的乐器去模拟到那个效果，在技术上的运用不一定100%一样，“那也是我希望在这个方向上，给大家一个比较明确的想法。”他以理论和示范教学，从巴洛克时期讲起，当时的小提琴指板较短，无法运用高把位，也没有腮托，所以没办法支撑较大张力或弓的重量，而且弓的长度较短，延续音长也受到限制，经过200年小提琴外观上也有改变，因此他认为21世纪音乐的表现也要有所调整，像是把音准降低，以及复音的表现；改变弓的重量，让弓的平衡感变轻的方向去表现巴哈的曲子。
他鼓励学生勇于尝试老师教的东西，因为他在国外的环境长大，就碰到许多敢尝试的人。他表示，“西洋古典音乐和我们的文化不一样”，他跟学生说当音乐学到一定程度，要成长不是在琴房里面学，而是要走出去到处看，可能要出国去留学或旅游，对音乐家来说像德国、法国的建筑里面，那些古老的一些文化、背景，其实你可以从中看出很多音乐上需要去领悟到的事情，那是没有办法在课堂上教会的东西。他说，台湾的学生很用功，但是走出去面对、去看所有的事情，这部分勇气还不够。
“我在国外求学时老师在课堂上提问，10个学生当中有9个会举手”，他表示，但在台湾当他问学生问题时，经常看到学生头都低下来。他鼓励学生要有勇气，加强自己不足的地方，特别是勇于发问，“其实我很多学习到的东西，不是从别人那儿学来的，而是问了自己问题，就会想去找答案，找到了答案，一辈子是你自己的东西。”
至于喜欢古典音乐想入门，余道昌建议可以从莫札特的曲目开始，巴哈的音乐入门有其难度。他表示，非常感谢新唐人举办大师讲座，“这种机会其实不是常有的，因为有这种讲座通常都局限在比较学术性的，像在学校里面老师与老师们之间的交流，或大学音乐系的学生讲这些事情，但是对一般对音乐有兴趣的人，他并不一定有机会能听到，那也藉由新唐人的这个平台，以及透过媒体的报导，可以让大家看到这个东西，我觉得这是非常难得的。”
余道昌邀请台下学生上台，一对一指导巴哈无伴奏的拉琴技巧，从弓的拿法，余音的延续，还有音符节拍的掌握，让学生领悟如何诠释巴哈小提琴作品。
现场观众听大师演讲 看见古典音乐的美丽风景
音乐大师宋允鹏、余道昌开讲，上午场、下午场台下坐满喜欢音乐的老师、家长与孩子，他们感到收获良多。新唐人亚太电视台音乐大赛参赛者游益凯说：“就是速度不能弹太快，然后要把一些触键把它弹好，然后才是一个对巴哈比较好的呈现。”钢琴老师彭政谚表示：“尤其是针对就是巴哈的讲座来讲的话，机会是很难得的。”
钢琴中心董事长张景峯说：“新唐人电视台每一次办的活动，真的是非常有意义。每次请的老师都是非常非常棒的老师，他们影响力都非常大，而且可以教大家很多深入浅出的演讲，让大家更对古典音乐有更多的了解。”
林小姐表示，她的孩子有参加新唐人亚太电视台音乐大赛，带她来参加大师级的讲座，很高兴主办单位新唐人亚太电视台的用心，“听大师宋允鹏讲让我们知道大键琴和钢琴的不同，以及在处理音乐的指法及音量的大小等都有收获，拓展自己和孩子在音乐上的视野。”
新唐人亚太电视台音乐大赛参赛者孙亦凡上台，接受余道昌一对一指导巴哈无伴奏的拉琴技巧，他说：“我觉得很新奇的体验，直接把弦的音准改变，未来有机会也会想身体力行去尝试它。”
家长赵女士说：“从余道昌老师的诠释我就更了解巴哈，而且也比较知道怎么样陪小孩练琴。”
小提琴老师苏先生说：“余老师提供了我们很明确的指导，很明确的逻辑应该怎么做。音准就不只是对调音器而已，音准可以是一种训练，一种想法。”
新唐人亚太电视台董事长张瑞兰表示，今年是新唐人亚太电视台10周年庆，2017年是人类回归传统的一年，有感于古典音乐能回归传统，呈现人类美好的艺术内涵，提升人类的道德和善良，所以想藉由大师系列讲座弘扬古典音乐，让大家能够更加的重视。她说，大师系列讲座报名反应非常好，台北场地限于大键琴音乐表演地方较少，因为座位有限还有逾百人报名无法参加。她分享，听了大师的讲座非常感动，觉得办这个活动很有意义、很值得。
“走进古典音乐风景线－大师系列讲座”在高雄、台中、台北共举办6场，邀请5位大师，诠释贝多芬、莫札特和巴哈音乐，与听众分享古典音乐的美好，最后一场7月29日在国立台中教育大学（英才校区）演艺厅举行，上午场邀请到台中教育大学音乐系助理教授刘忠欣主讲“莫札特钢琴音乐诠释初探”，下午场由国立台北艺术大学音乐学院院长苏显达主讲“你的态度决定音乐的高度”。#
责任编辑：林琮文
