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【大纪元3月16日讯】 二十世纪，实证科学对西方古典音乐造成了严重的伤害。天才的作曲家被迫放弃了从前人那里传承下来的伟大传统，对“优秀”与“美好”的珍视不复存在。
在科学的影响下，心灵与大脑被迫分离；同时艺术家也不得不去适应这个数学强过音乐的外在体系，被鼓励发掘的作品通常是无病呻吟，或带有心智混乱的不良情绪。在过去一百年中，这样的作品不胜枚举。
而那些真正想继承音乐中伟大传统的人，则常常被现代的职业艺术家挤到一边；这些屈指可数的人通常需要以牺牲他们的事业为代价去坚持传统。能找到这样杰出导师的学生是幸运的，或许这也是他们的缘分吧。
然而，这群人是被社会所忽略的；大众普遍迷失于昙花一现的事业成功和政治权势中，音乐创作的好坏便不被人们所重视了。
这种艺术败坏的一个突出例子是在美声唱法这一领域：声乐家们在意大利导师的指导下，在西欧出现的这种美声唱法于17到18世纪曾经盛极一时。导师们的天分不同寻常，其教导方法主要来自经验，并取决于他们在许多层面上的听觉，再根据学生的素质因材施教。这种教导方法需要对发声机制有透彻的了解。
但讽刺的是，随着19世纪科学家发明“喉镜”去“看到”声音后，这种知识慢慢消失了。
受到了现代科学的影响，后来的声乐指导者被错误地引导去“操纵”歌唱者的发声方法；随着现代大学系统的出现，通过这种培训“仿造”了无数的声音。
尽管这样的声音并不能展现歌唱者的真正天赋，歌唱者却经常被鼓励走上这条歧途。许多人在这一过程中获得了商业上的成功，让更多想急于出头的歌手趋之若鹜，因此就更缺乏动力去走一条更加健康的路。
但人跟电脑毕竟是不同的，每个人的声音都有其独到的特点，各自反应其生命的本色。为了让每个学生最终按照他的真正潜力成就自己的声音，掌握发声的自然规律就必须受到尊重，而不应是机械式的操控。
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