圣弗朗西斯科教堂:巴西与葡萄牙巴洛克风的结合

文/阿丽亚娜‧特里布韦特(ARIANE TRIEBSWETTER) 翻译/陈遇
在巴西巴伊亚州的历史城镇萨尔瓦多有着色彩缤纷的殖民建筑,在这里还有著名的圣弗朗西斯科教堂与修道院。(Shutterstock)
font print 人气: 280
【字号】    

巴西的萨尔瓦多(Salvador)是一座色彩缤纷的历史城市,以许多美丽的教堂建筑闻名。萨尔瓦多位于巴西东北部的临海地区,是巴伊亚州(the state of Bahia)的历史首都。在这座充满历史古味和殖民建筑的城市里有一座非常特别的教堂叫圣弗朗西斯科教堂与修道院,是结合18世纪葡萄牙和巴西艺术的最佳代表。

这座修道院和教堂最早的结构可追溯自1587年,由方济各会的修道士所建。不幸的是,原先的结构在17世纪荷兰人入侵巴伊亚期间被摧毁了。维森特‧达斯恰加斯神父(Father Vicente das Chagas)于1686年将其重建成更加雄伟的教堂。18世纪时,许多艺术家加入了教堂的细部装饰工作,完成长达一个多世纪的重建工程。

这座教堂位在圣弗朗西斯科克鲁塞罗广场对面,广场上有一座巨大的石头十字架。教堂的外墙是当地产的白色巴西砂岩,有三扇门通向内部,两侧则各有两座钟楼。在立面的上半层有螺旋纹饰、中间有一座白色大理石制的亚西西的方济各雕像,上面挂着方济会的盾形纹章,在风格上受到了意大利文艺复兴后期矫饰主义风格的影响。

虽然教堂广场的设计相对简单,但是内部却富丽堂皇。教堂里有大量豪华的雕刻和镀金装饰,镀金是在物体表面涂上一层金子的技术,在圣弗朗西斯科教堂里的墙壁、柱子、拱门和拱顶到处都覆盖着金箔和金粉。来自欧洲奢华的洛可可风格结合了巴西当地的动植物元素,创造出巴西巴洛克风格,是巴西特有的建筑风格。

圣弗朗西斯科教堂的入口大厅别具一格,除了悬挂着许多宗教绘画外,还有描绘圣经主题的阿兹勒赫瓷砖画(azulejos)。阿兹勒赫瓷砖画是釉面的磁砖画,由一块块磁砖相互拼贴出一大幅华丽的画,这种技巧源自于葡萄牙,却在巴西殖民地的教堂中处处可见。

圣弗朗西斯科教堂与修道院约有五万幅阿兹勒赫瓷砖画,是1748年重建后从里斯本运过来的。圣弗朗西斯科拥有南美洲最大的瓷砖画收藏。教堂里的磁砖画描述着基于17世纪法兰德斯板画(Flemish engravings)中的寓言故事场景以及著名诗人贺拉斯(Horace)的拉丁文诗句,为教堂添具了浓浓的葡萄牙风格。

教堂的入口大厅处处充满了小细节,墙上精美的浅浮雕描绘着拿着花的小天使,小天使通常是小男孩的形象,有时候带着翅膀,通常是以巴洛克或洛克克风格雕塑成的。浮雕上还有镀金,结合了葡萄牙和巴西的艺术风格。

走进教堂内部,展现在眼前的是一座金碧辉煌的大厅。令人叹为观止的装饰细节,像是蓝白色调的磁砖画、大量的镀金,更加提升了建筑之美。天花板上也有大量华丽的木雕装饰,镶着金边,中央悬吊着一座吊灯。这里到处都是铺着金箔的表面,像是在雕刻的梁柱和拱门以及八座支撑小祭坛的柱子上。整座教堂和修道院约使用了一吨重的金子,覆满了由巴伊亚州出产的沙岩结构。

圣弗朗西斯科教堂的木天花板也相当值得细赏。教堂主空间的天花板是由荷西‧约阿金‧达‧罗沙(José Joaquim da Rocha)于1774年制作的,上面的绘画使用了视觉错觉的透视效果,这种技法源自于文艺复兴,是一种用来制造空间延伸错觉的技巧。天花板的木格子雕刻成星形、菱形和六角形,里面都是一幅幅宗教主题的绘画。天花板和布道台的装饰都是在描绘《圣经》中的故事,而下层的磁砖画则以罗马神话中的寓言故事为主题,教导人们道德的意涵。

圣弗朗西斯科教堂的小礼拜堂供奉的是圣约瑟夫(St. Joseph),是用于私人祈祷的空间。这里有令人惊叹的镀金木雕装饰和相当华丽的拱门。天使、花卉、叶子、鸟儿互相交织在祭台周围与整个背景里。这是基于18世纪欧洲巴洛克风格发展出来的独特巴西巴洛克艺术与建筑风格。

教堂旁连接着一座两层楼高的修道院,中间有一座带遮檐的中庭,这是宗教建筑中常见的元素。圣弗朗西斯科修道院的中庭风格简单利落,有许多宗教绘画和里斯本进口的蓝白色磁砖画。这里总共有3万5千多幅磁砖画,受到寓意画册《贺拉斯诗文集》(The Work of Quintus Horace Flacci)中由奥陶‧范文(Otto van Veen)所绘制的插画所启发。这本画册收录了神话故事的插画以及贺拉斯的拉丁文诗句。在修道院中庭外墙上由磁砖画拼贴成的墙面画着在大街上走动的人们,街道上有18世纪欧洲的公共建筑、拱门,图画的边框有着各式花卉动物和小天使的图案。

圣弗朗西斯科教堂与修道院是18世纪葡萄牙和巴西艺术的结晶,体现了南美洲承接欧洲巴洛克艺术发展出的在地风格。

作者简介:Ariane Triebswetter是国际自由撰稿人,拥有现代文学和古典音乐专业背景。

原文The Church and Convent of São Francisco: A Blend of Portuguese and Brazilian Artistry刊登于英文《大纪元时报》。

责任编辑:茉莉◇#

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
related article
  • 16、17世纪的袖珍肖像画主要装在吊坠的项链盒或小盒子中,用作外交礼物、爱情象征或是纪念出生或死亡的纪念品。到了18世纪,袖珍画因应珠宝而生,出现在项链垂饰或镶嵌在戒指或手镯中。期间许多来自欧洲的袖珍画画家来到美国为新共和国的公民作画。然后,在接下来的一个世纪里,袖珍画的需求迅速增长,在美国市场风靡了很长一段时间。
  • 阿拉巴马州议会大厦(Alabama State Capitol)位于阿拉巴马州的蒙哥马利(Montgomery),其令人印象深刻的门廊(portico)以新古典主义风格设计,是该议会大厦特色。阿拉巴马州议会大厦与其它州的议会建筑类似,都是坐落在小山丘上,俯瞰整个城市。
  • 博物馆研究古董盒子并不是看里面是不是还装有原来的东西或已空无一物。学术上打开古董盒子的目的是研究盒子的材质、形状、功能和美感的历史背景和故事。古董盒子的外观自成一格,至今仍吸引人们观赏,想一探究竟。
  • “落竹三千, 成就一亩茶。”古人以竹自许君子品德,今人以竹制焙笼泡出一壶好茶,竹子的清香增添茶汤的甘甜,此间一件件竹编器具透过竹编师傅落款标记,成了审美的主体,传世千古的好手艺。
  • 老子《道德经》说道:“三十辐共一毂,当其无,有车之用。埏埴以为器,当其无,有器之用。”
  • 在13、14世纪时,马赛克创作是主流,而湿壁画则被视为穷人的马赛克。在罗马特拉斯提弗列(Trastevere)的圣母大殿(St. Mary)中留下了卡瓦利尼的马赛克作品,描绘的全部都是圣母玛利亚以及对卡瓦利尼影响深远的古典设计,这些是他职涯早期极力复兴的艺术形式。
  • 我在《胡笔标准:千百年来第一人,创造出毛笔的标准》〈自序〉曾提及,年轻时拚搏事业,每天工作十六小时都不觉苦,一直到了五十岁生日,朋友送我一盆松树盆栽,欣赏之余,蓦然惊觉人生已过了一半,该是放下脚步,开始修护保养身体的时候了。
  • 歌剧的起源可以追溯到意大利文艺复兴时期,开始时是一项复兴希腊古典戏剧的实验。到了巴洛克时期(1600年─1750年),歌剧达到了顶峰,成为吸引全欧洲观众的艺术奇观。这种艺术形式逐渐成为那个时代的精髓,并预示了其400年后的发展。
  • 站在美国国会大厦圆形大厅(Capitol Rotunda)里可以欣赏到许多艺术。 很多人认为圆形穹顶的视觉体验美到令人摒息。然而,除非游客花时间研究这个广阔空间所呈现的艺术、建筑和雕塑,否则很容易忽略其重要的历史意义。圆形大厅里的饰带(friezs)即是一例。
  • 科莫镇遍布着形形色色的饭店和别墅,而梅尔齐别墅则座落在宁静的湖边。她优雅的气质与科莫湖的灵气相通,不变的是,二百多年来仍不断地感动着游客和路人。
评论