莫扎特童年期歌剧《可爱的牧羊女》
大家都很熟悉莫扎特著名的歌剧《魔笛》、《费加罗的婚礼》和《唐璜》，但很少有人谙熟他12岁时（1768年）创作的独幕歌唱剧（singspiel，译注）《可爱的牧羊女》（Bastien and Bastienne）。
该剧是莫扎特最早期的歌剧作品之一。在此之前，他11岁时创作了三幕喜歌剧《阿波罗与雅辛托斯》（Apollo and Hyacinthus），作为幕间短剧在萨尔兹堡大学上演。同样是12岁时创作的《装痴作傻》（La Finta Semplice，又译：装傻姑娘），则迟至第二年（1769年）才在家乡萨尔兹堡首演。
渊源成谜
我们对这部歌剧的渊源知之甚少。我们所知道的都来自格奥尔格‧尼古拉斯‧冯‧尼森（Georg Nikolaus von Nissen），他是莫扎特的第一位传记作者，也是莫扎特前妻玛丽亚‧康斯坦茨（Maria Constanze）的第二任丈夫。
根据尼森的说法，1768年夏天，年少的音乐神童应维也纳名医兼催眠师弗朗茨‧安东‧梅斯梅尔（Franz Anton Mesmer）博士的请求，创作了《可爱的牧羊女》。据说，这场私人演出在医生维也纳府中的庭园剧院进行，然而那一年，这座剧院还不存在，该剧可能并不是在维也纳创作的。
无论如何，这是莫扎特最早期的一件作品。剧本是由弗里德里希‧威廉‧魏斯肯（Friedrich Wilhelm Weiskern）受维也纳流行戏剧《巴斯蒂安和巴斯蒂妮的爱情》（The Loves of Bastien and Bastienne）的启发而创作的，这出戏剧是对让-雅克‧卢梭（Jean-Jacques Rousseau）歌剧《乡村占卜师》（The Village Soothsayer，1752年）的喜剧模仿。
剧中只有三个角色──巴斯蒂安、巴斯蒂妮和寇拉司（Colas），通常分别由一位男高音/女中音、一位女高音和一位男低音演唱。莫扎特原本计划将寇拉司一角改由女低音演唱，并用朗诵代替一些口语对话，但没有实施。这部莫扎特早期歌剧于1890年在柏林舞台上重新被世人“发现”、重焕艺术生机。
怡人的田园牧歌
该剧的情节非常简单：两位相爱的年轻牧羊人巴斯蒂安和巴斯蒂妮，在村里的魔法师寇拉司撮合下获得美满结局。它本质上是一部牧歌，是对牧羊人生活方式的理想化描绘。歌剧短小精炼，轻松怡人。
巴斯蒂妮认为她的恋人巴斯蒂安变了心、抛弃了自己，于是向魔法师寇拉司求助。魔法师安慰她，让她相信巴斯蒂安仍然爱着她，同时也承认年轻的牧羊人有时很善变。魔法师建议她故作冷淡，让恋人回到她身边。
计谋的成功远远超出她的期望，现在轮到巴斯蒂安伤心欲绝了，因为寇拉司告诉他巴斯蒂妮有了新欢。绝望的年轻牧羊人向魔法师求助。在巴斯蒂安的请求下，寇拉司打开魔法书，念出一串咒语。
巴斯蒂妮回来了，但她继续使用计谋，将巴斯蒂安推开。这对恋人开始争吵，但很快又忆起过去的幸福时光。这一对牧羊人和好如初，寇拉司向他们表示祝贺。歌剧在赞美魔法师和这对恋人重新发现幸福中落幕。
这部歌剧的故事情节令人愉悦，但它之所以如此迷人，还归功于悦耳动听的音乐及其流露的童真情感。
迷人的歌剧
虽然这部歌剧是莫扎特在孩提时创作的，但听起来却与作曲家日后的作品十分相似，韵味无穷，微妙细腻。
歌剧很短小，只有16首咏叹调。合唱和独唱咏叹调都很轻快，但结构和配器都很巧妙，节奏清晰，音乐性很强。尽管严格说来，这部歌唱剧中没有感人肺腑的情节，但每一种情感──从悲伤、嫉妒到诱惑，都真实可信。在《可爱的牧羊女》中，没有无用的闲谈，只有童心的神奇。
《可爱的牧羊女》是一部极具吸引力的作品，旋律令人难忘。虽然剧中未纳入高超的声乐技巧，但莫扎特在声乐方面已表现出卓越的创作技巧和模仿天赋，这一点在他后来的作品中得到了充分体现。例如，寇拉司的无厘头咏叹调“Diggi, Daggi”将拉丁语和无厘头音节结合在一起，展现了他作为小男生的幽默。
《可爱的牧羊女》展现了莫扎特在音乐创作各方面崭露头角的才华。这位年少的作曲家模仿法国、意大利和德国的歌剧样式，加入通俗的曲调，同时表现出对音乐风格及其语言的自信。他在巴洛克风格和古典风格的交汇点上谱写了一部作品，开创了一种新类型歌剧──后来成为18世纪古典主义风格，为他后来的音乐创作奠定了基础。
它不只是神童作品，更是天才之作──非莫扎特莫属。
【译注】歌唱剧（Singspiel），18世纪德国民族的小型喜歌剧，起源于英国的“民谣歌剧”和法国的“喜歌剧”，撷取德国传统民歌和新教圣咏交织对白，并伴有器乐演奏。
原文：Mozart’s Childhood Opera: ‘Bastien and Bastienne’刊登于英文《大纪元时报》。
作者简介：阿丽亚娜‧特里布斯韦特（Ariane Triebswetter）是一名国际自由记者，拥有现代文学和古典音乐背景。
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