【品读宋词】花月相伴“弄”出词之妙境
世间万物，有光则有影。相较于本体，影子拥有相近的外形，却构成明与暗、实与虚的对比。在优美的古典诗词中，影子是一道独特的风景，透露出文人墨客敏锐的诗心与悠思。
写月夜孤独，有李白的“举杯邀明月，对影成三人”；写深宫幽怨，有白居易的“耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声”；写时间变迁，有王勃的“闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋”。
宋代词家中，有一人因善写影而闻名。已过天命之年的他，曾在阵阵笙歌中借酒消愁。从醉到醒，从早至晚，他那惋惜青春、感叹时运的愁绪却从未消减。他在庭院信步闲游，看到成对的鸳鸯眠于池边，月下的花枝舞弄倩影。片刻的清幽夜景，激发了创作的灵感，于是一首宋词名作问世了。这就是张先的《天仙子》：
水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒，送春春去几时回。临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
沙上并禽池上暝，云破月来花弄影，重重帘幕密遮灯。风不定，人初静，明日落红应满径。
词境赏析
这首《天仙子》的曲词之前，还有一段简短的题序，点明创作的时期与缘由。其内容为：“时为嘉禾小倅，以病眠，不赴府会。”张先于庆历元年（1041年）五十二岁时，调任嘉禾（即秀州，今浙江嘉兴市内）通判。通判乃知州佐官，甚至对长官有监督之权，词人依然谓之“小倅”，流露出嗟叹暮年官卑、功业未成的苦闷伤感。
消极的情绪，日渐老迈的身体，令词人多愁多病，以致百无聊赖，无意参与歌舞宴会。因而他一整天独处居所，自饮自酌，以求消磨时光、排遣愁绪。“水调数声持酒听”，首句描绘词人举酒赏乐的情形，闲适风雅的表象，掩不住深深的愁怨。《水调》是隋炀帝幸江都所制曲目，声韵极为幽怨、悲切，是断肠之曲。
听乐观舞，本应是文人一桩乐事，但此刻听悲音、喝闷酒，无不与词人愁苦的心境相契合。乐声即为心声，他听得越入神，越表明他沉缅于愁情而难以解脱。他持酒而听，本是借酒消愁之意，然而他喝得越多，越表明愁绪郁结而难以淡化。
“午醉醒来愁未醒。”他颓然而醉，睡梦悠悠，直到午后方清醒。词人无奈发现，醉意虽解，愁心依旧。“送春春去几时回”，此句紧扣题序内容，点明愁从何来。时已暮春，春天将逝，故曰“送春”；词人进入老境，韶华盛年同样早已远去。“几时回”三字，更添伤感氛围。美丽多彩的春天，年年岁岁都会重来，但人生的青春却一去不复返。
词人伤春、自伤心情郁结，黄昏时分揽镜自照，看到镜中年华老去的面容，徒增悲意：“临晚镜，伤流景，往事后期空记省。”此句化用杜牧诗“自悲临晓镜，谁与惜流年”，将“晓镜”改为“晚镜”，一字之差，既指天色之晚，也指晚年之晚，暗合词人老境将至、事业无成的惆怅心绪。
转眼日落月生，词人也从室内来到庭院，被院中花鸟动静相宜的景致所吸引：“沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。”池边的鸳鸯双宿双栖，已经相伴而眠；云破月出，撒下清辉，花枝随风摇摆，月光下的花影更是摇曳多姿。
这两句融情于景，也是词人自身境遇的写照。禽鸟尚能成双，反衬词人块然独处，知音难觅。暮春的花朵，在凋谢前依然舞动花枝，绽放最后一份美丽，仿佛在努力挽留即将逝去的花期，这不正像揽镜自伤、青春不再的词人吗？
第二句尤以写影传神而为人称道。影因光而生，美妙倩影须温柔月光烘托。夜晚风起，吹散烟云，明月冲破层云的遮蔽，流淌出银色清冷的月华，晚花也化作月下美人翩翩起舞，借着月光留下轻盈多变的暗影。她的命运最终走向残败，却在凋落的前夕尽情展现最美的风姿。云破月，点出柳暗花明之豁朗；花弄影，则映照词人心志。
花落堪伤，但花谢前的生命力更令人动容，正是词人倾注无限深情之处。这句词将全篇境界升华，伤春叹世的寂寥心态，转为对光阴与生命美好时刻的珍爱与热忱。故《人间词话》称赞：“著一‘弄’字，而境界全出矣。”
“重重帘幕密遮灯。”此句照应前文夜风起而云破月、花弄影的词意。因夜风大作，居室内帘幕重重，保护烛火不灭。“风不定，人初静”，继续描写夜风。深夜里，屋外大风不止，屋内的词人即将就寝。这几句共同构成一个密闭、幽独的环境，曲词走向尾声，情感由慷慨转向深沉。
将睡未睡之际，词人心念忽转，想起了庭院春花：“明日落红应满径。”经过一夜风吹，明日的落花大概早已铺满小路。结句似淡淡写来，却以想像的方式预见花谢春红、满目凋伤的凄凉场景。春天终将不可挽回地逝去，词人在心底“送春”，也与自己的青春作别。全词在委婉低回的情绪中收束，亦赋予读者无限遐思。
词人背后的故事
光与影，是宇宙中天然的艺术品，小到珠光杯影，大到海市蜃楼，都是创作者汲取灵感的无穷宝藏。北宋词人张先，便是这样一位化影入词、吟唱出名句名篇的传奇文人。张先，字子野，因曾在安陆为官，世称“张安陆”。张先还因词中佳句，获得更为知名的美称。
《古今诗话》载，有位宾客曾对张先说，世人都称张先为“张三中”，取自《行香子》中“心中事、眼中泪、意中人”一句。张先却道，为何不称“张三影”？客不解其意，他便列举平生最得意的三句词：“云破月来花弄影；娇柔懒起，帘押残花影；柳径无人，堕风絮无影。”
第一句正是《天仙子》之警句，妙处不必赘述。第二句出自《归朝欢》，这首词以闺情幽怨为主题，描绘院落、深闺的凄美景致，传达出落寞伤感的情怀以及对青春流逝的隐忧。末句表现美人春睡迟起，以娇柔、慵懒的意态表达黯然孤寂的心曲。日照花枝，影入珠帘，花影似被切断又连成一体，形成似断非断、似连非连的朦胧景致，极富情韵。
第三句出自《剪牡丹》，开篇用清新、精炼的笔法描绘了月色下绿野、碧水与天相接的素净、空灵之景。作者又将视角聚焦于空旷无人的杨柳岸边，洁白的飞絮漫天飞舞，小径上竟然没有留下一丝影子。无影之影的描写，展现柳絮轻盈清透、飘忽不定的姿态，自由飞舞的柳絮与皎洁澄净的月光交织，构成恬静悠远、如梦如幻的意境。
张先写影，手法丰富、情感细腻，有借影寄予相思的“那堪更被明月，隔墙送过秋千影”（《青门引》）；有借影表达祈愿的“愿教清影长相见，更乞取长圆”（《相思儿令》）；还有借影再现往事的“忆苕溪，寒影透清玉”（《忆秦娥》）。
张先的文学成就，离不开时代的熏陶和家庭的教育。他生活在北宋承平年代，正是市民经济繁荣、词文学蓬勃发展的黄金期。他的家乡，则是文风浓郁的吴兴（今浙江湖州）。他虽出身清贫布衣之家，其父张维却是当地知名的文人雅士。
张维少年读书，因家贫不能卒业，转而躬耕自给。但张维为人旷达，无忧无求，与隐者文士结交，并且保持吟咏诗文的爱好。其作品往往即兴落笔，率然成章，不事雕琢辞采，自成天然雅韵。张维一生，虽然与仕途、功名无缘，却能够独善其身，自得其乐，最终享年九十一岁。他的文学才华与人生哲学，同样影响了儿子。
张先早年事迹不详，直到天圣八年（1030年）、四十岁时，在宰相词人晏殊主考的科举考试中，与欧阳修同榜登进士第。此后，张先在宿州、吴江、秀州等地方为官，并且与名士苏轼、蔡襄、陈襄等人交游唱和。他的生活平静怡然，若说有什么遗憾，恐怕就是未能深入庙堂，实现兼济天下的儒家理想吧。
不过，张先拥有和父亲一样的豁达性情和闲雅情怀，能够发掘身边事物细腻、幽微的一面，飘渺灵动“影”成为他施展才情、书写高韵的绝佳素材。而且张先也和其父一样长寿，享年八十九岁。父子二人因才名、高寿成为吴兴文坛的佳话。吴兴文人陈振孙称赞他们：“父子皆耄期，流风雅韵，使人遐想慨慕不能已，可谓吾乡衣冠之盛事矣！”
从整个宋词发展史来看，张先属于承前启后、适得其中的词家。《白雨斋词话》认为张先之词，处于宋词重要的转折期，上结晏殊、欧阳修的承袭五代词的格局，下启秦观、柳永、苏轼、辛弃疾、周邦彦、姜夔等宋代诸大家的多样风格。然而前者“声色未开”，后者“古意渐失”，张先则兼备两者长处，在复古与创新找到最佳的平衡点。
词家张先，虽不曾叱咤风云，也未建立千古功业，却走过安稳而惬意的人生，更凭借自身才华繁荣宋词艺术，为后世铭记、称道。这何尝不是另一种完满？
参考资料：《张子野词》《苕溪渔隐丛话》《齐东野语》《十咏图》等
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