【品读宋词】绿肥红瘦 不一样的惜花情
春日芳菲，娇美柔弱，惹人怜爱。古时候的文人大多有惜花的情怀，为它的花期短暂而叹息，为它的零落成泥而伤感。正如唐朝诗人陆龟蒙的《惜花诗》：“人寿期满百，花开唯一春。其间风雨至，旦夕旋为尘。”
还有些诗人，他们或从睡梦中醒来，首先关心的是一夜风雨之后，“花落知多少？”或在清晨感受到雨后寒意，不知庭院花树是否还如昨日盛开，“侧卧卷帘看。”到了宋代，同样是一个风雨过后的春日清晨，才情满腹的佳人悠悠睁开尚含着醉意的双眸。她依然记得醉酒沉睡时，宿雨潇潇，夜风飒飒，想必她珍爱的海棠花不免凋残了吧？
她不忍目睹海棠玉减香消的憔悴之状，询问卷起珠帘的侍女。那么她会得到什么样的答案？且看宋代才女李清照的《如梦令》：
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。
词境赏析
《如梦令》是李清照常用的词牌之一，这首短小简洁的词作，在寥寥数句展现曲折的故事与丰富的情感，一经问世便轰动一时，成为她别具一格的代表作。
“昨夜雨疏风骤。”起笔交代时间与环境，即经过了一整夜的风雨，清晨方停歇。雨疏、风骤，是互文写法，形象描述风雨时缓时骤、时紧时慢的跌宕多变的状态，反映典型的暮春天气。风雨断断续续一整夜，令空气中久久弥漫着若隐若现的哀感愁绪，在这里亦具有起兴意味。
紧接着，词人出场，“浓睡不消残酒”。第二句承接前句词意，时间从风雨交加的昨夜过渡到雨晴风歇的今朝。词人昨晚饮酒而醉，沉沉昏睡，然而睡梦中依然有雨声、风声入耳。可知她一夜未曾真正地安枕好眠，今早醒来也未能消除醉意。词人用字精炼，仅仅六字就写出女子微醺、慵懒的神态，并设置悬念：她为何在风雨之夜醉酒，究竟为了何人、何事黯然神伤？
“试问卷帘人，却道海棠依旧。”词人没有直接给出答案，反而加入新的人物和情节。她向卷起珠帘、整理房间的侍女询问，得到了“海棠依旧”的回答。原来，词人此刻最关心的，是帘外的海棠花树经历风雨后，现在是什么样子了？
“试问”一词，包含多重意思，一是词人心中已有答案，只是怀抱侥幸心理，希望有奇迹出现；二是她极为珍爱海棠，不忍亲眼看到它凋残衰败的景象，宁可通过他人的转述去了解；三是揭开前句悬念，原来她是为海棠花遭遇风雨摧残而忧愁、烦闷，故而借酒消愁。
相较于词人对海棠的一腔深情，卷帘人的回答倒显得有些敷衍、无情。她只回了一句：海棠花还是老样子。句中的“却”字，流露出词人意外与不满之情。因而词人紧跟着两句诘问：“知否，知否？”她带着几分责备、几分惋惜回复：你可知道，你可知道？言外之意，她尚未察看海棠花，都知道它在风吹雨打之后，会改变娇艳盛放的模样，而亲眼看见海棠花的卷帘人，怎么能对海棠的变化视而不见？
“应是绿肥红瘦。”词人略一沉思，便想像到海棠花朵大半凋谢、枝叶则愈发繁茂的景象，遂吟成千古名句。她用字传神精炼，以“绿”代指海棠叶，“红”代指海棠花，又因是颜色字，具有高度概括性，红花、绿叶不独写海棠，更写尽大千世界之春花。
“肥”字形容碧叶经雨水滋润而变得丰盈饱满，象征着盛夏的讯息；“瘦”字形容经夜风摧折，枝头残留点点红花，预示花期将尽、暮春将逝。此二字，是对比兼拟人手法，在描写海棠的细微变化中寄予词人惜花、伤春之情。
这首词篇幅虽短，却如一部微电影，场景、人物、对话、情节、悬念等元素无一不备，处处对比鲜明，情感婉曲深挚。词人以女子特有的细腻幽微的心理，将凄美、动人的景致表现得淋漓尽致。
词人背后的故事
中华历史上的才女，代有人出，而享有“千古第一才女”美誉的，非宋代词家李清照莫属。她出身书香之家与官宦门第，父母本就是士大夫阶层中才子与佳人结合的理想夫妻。父母给予她的，不仅是优渥的生活、良好的教育，更重要的是对文学方面的熏陶，以及高远开阔的眼界。
李清照的文学成就在于词，虽然传世之作不过数十首，却被后世推崇至“无一首不工”的高度。一支妙笔，一寸诗心，被她抒写成不同风貌的佳句名篇。写少女之娇憨，有“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”（《点绛唇》）；写相思之缠绵，有“此情无计可消除，才下眉头、却上心头”（《一剪梅》）；写心境之淡泊，有“枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳”（《摊破浣溪沙》）。
在词尚处于诗余、末流小道的宋代，李清照善作词，更懂词之本质，对词的创作有独到的理念。她作短文《词论》，提出“词别是一家”，将词置于和其它文学体裁同等重要的地位。她还畅谈词的源流发展，对五代至宋的知名词家一一点评其对词的声律、境界、格调等全方面的艺术追求。
正是“学诗谩有惊人句”，李清照填词，不仅“才力华赡，逼近前辈”（王灼《碧鸡漫志》），而且力求用字凝炼，造语新奇，往往一出手就是轰动文坛的精品。她的作品，不仅在闺阁女子中独擅胜场，就连须眉才子也为之拍案叫绝。
她虽是婉约词家，同样能作豪放之语，描摹斜阳黄昏有绚丽夺目之华采：“落日熔金，暮云合璧，人才何处？”（《永遇乐》）描摹夜幕繁星有气吞山河之声势：“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。”（《渔家傲》）若是抒发最常见的愁情幽恨，她则用极具反差感的比喻修辞凸显其厚重：“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。”（《武陵春》）或用别开生面的叠词手法渲染其悲苦：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”（《声声慢》）
再看李清照的这首《如梦令》，“绿肥红瘦”堪称全篇词眼。原本平平无奇的四个字，经过李清照巧妙的搭配组合，构成色彩鲜明、气韵生动的景致。探究其蕴藏的情感，虽然包含惜花、伤春的传统情怀，却以摹景状物的独特笔法，更多地带来惊叹之感，让人们诗意的眼光欣赏寻常景物不寻常的一面。
这也是李清照的过人之处。奇思生奇句，她虽然为海棠凋残、春光将逝而伤感，但心志坚韧、见识非凡，能从风雨后的海棠花看到颓败的暮春风景，更预见又一重生机。红虽瘦，绿已肥，春虽晚，夏将至。失去了春日好景，却将拥有夏日风光，一年四季周而复始，皆是大自然的馈赠，皆是生命中的好风景。而时光的流逝，变换了海棠形态，然而海棠本质未改，依然是海棠。词中的“海棠依旧”，或许也在委婉表达词人的人生感悟。
《如梦令》是李清照早期作品，大约作于她与丈夫赵明诚闲居青州时期。这是李清照人生中的一次重要经历。李清照作为书香闺秀、名门贵妇，她的生活却并不顺遂。受到朝廷党争的牵连，她的父亲李格非、公公赵挺之先后被罢官。赵挺之在罢官五日后病卒，家族继续受政敌构陷，赵明诚也因此入狱、失官。随后，二十五岁的李清照随夫家回到青州家乡隐居，夫妇两人过起了长达十年的不求闻达、不慕荣利的淡泊生活。
她和赵明诚，摆脱了官场倾轧和俗务，更加倾力于金石古籍的研究和收藏，日子过得清苦，他们的精神世界却越发富足。在这十年中，李清照襄助赵明诚大致完成《金石录》；两人还将珍贵的藏品相对展玩，赌书泼茶，仿佛神仙眷侣。在《金石录后序》中，李清照形容彼此是“葛天氏之民”。
李清照还以陶渊明的《归去来兮辞》为灵感，将居室命名为“归来堂”，又根据文中“倚南窗以寄傲，审容膝之易安”之句，自号“易安居士”，表示隐居之志。一次次政治迫害的风雨，让李清照远离了京城富贵繁华的生活圈，却走进了一片世外桃源，获得从未有过的宁静与乐趣。她的《如梦令》吟咏海棠，何尝不是自述青州时期的自己？她的人生，有失有得，何尝不是另一种“绿肥红瘦？”
参考资料：《漱玉词》《金石录后序》等
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