【品讀宋詞】花月相伴「弄」出詞之妙境
世間萬物，有光則有影。相較於本體，影子擁有相近的外形，卻構成明與暗、實與虛的對比。在優美的古典詩詞中，影子是一道獨特的風景，透露出文人墨客敏銳的詩心與悠思。
寫月夜孤獨，有李白的「舉杯邀明月，對影成三人」；寫深宮幽怨，有白居易的「耿耿殘燈背壁影，蕭蕭暗雨打窗聲」；寫時間變遷，有王勃的「閒雲潭影日悠悠，物換星移幾度秋」。
宋代詞家中，有一人因善寫影而聞名。已過天命之年的他，曾在陣陣笙歌中借酒消愁。從醉到醒，從早至晚，他那惋惜青春、感嘆時運的愁緒卻從未消減。他在庭院信步閒遊，看到成對的鴛鴦眠於池邊，月下的花枝舞弄倩影。片刻的清幽夜景，激發了創作的靈感，於是一首宋詞名作問世了。這就是張先的《天仙子》：
水調數聲持酒聽，午醉醒來愁未醒，送春春去幾時回。臨晚鏡，傷流景，往事後期空記省。
沙上並禽池上暝，雲破月來花弄影，重重簾幕密遮燈。風不定，人初靜，明日落紅應滿徑。
詞境賞析
這首《天仙子》的曲詞之前，還有一段簡短的題序，點明創作的時期與緣由。其內容為：「時為嘉禾小倅，以病眠，不赴府會。」張先於慶曆元年（1041年）五十二歲時，調任嘉禾（即秀州，今浙江嘉興市內）通判。通判乃知州佐官，甚至對長官有監督之權，詞人依然謂之「小倅」，流露出嗟嘆暮年官卑、功業未成的苦悶傷感。
消極的情緒，日漸老邁的身體，令詞人多愁多病，以致百無聊賴，無意參與歌舞宴會。因而他一整天獨處居所，自飲自酌，以求消磨時光、排遣愁緒。「水調數聲持酒聽」，首句描繪詞人舉酒賞樂的情形，閒適風雅的表象，掩不住深深的愁怨。《水調》是隋煬帝幸江都所製曲目，聲韻極為幽怨、悲切，是斷腸之曲。
聽樂觀舞，本應是文人一樁樂事，但此刻聽悲音、喝悶酒，無不與詞人愁苦的心境相契合。樂聲即為心聲，他聽得越入神，越表明他沉緬於愁情而難以解脫。他持酒而聽，本是借酒消愁之意，然而他喝得越多，越表明愁緒鬱結而難以淡化。
「午醉醒來愁未醒。」他頹然而醉，睡夢悠悠，直到午後方清醒。詞人無奈發現，醉意雖解，愁心依舊。「送春春去幾時回」，此句緊扣題序內容，點明愁從何來。時已暮春，春天將逝，故曰「送春」；詞人進入老境，韶華盛年同樣早已遠去。「幾時回」三字，更添傷感氛圍。美麗多彩的春天，年年歲歲都會重來，但人生的青春卻一去不復返。
詞人傷春、自傷心情鬱結，黃昏時分攬鏡自照，看到鏡中年華老去的面容，徒增悲意：「臨晚鏡，傷流景，往事後期空記省。」此句化用杜牧詩「自悲臨曉鏡，誰與惜流年」，將「曉鏡」改為「晚鏡」，一字之差，既指天色之晚，也指晚年之晚，暗合詞人老境將至、事業無成的惆悵心緒。
轉眼日落月生，詞人也從室內來到庭院，被院中花鳥動靜相宜的景緻所吸引：「沙上並禽池上暝，雲破月來花弄影。」池邊的鴛鴦雙宿雙棲，已經相伴而眠；雲破月出，撒下清輝，花枝隨風搖擺，月光下的花影更是搖曳多姿。
這兩句融情於景，也是詞人自身境遇的寫照。禽鳥尚能成雙，反襯詞人塊然獨處，知音難覓。暮春的花朵，在凋謝前依然舞動花枝，綻放最後一份美麗，彷彿在努力挽留即將逝去的花期，這不正像攬鏡自傷、青春不再的詞人嗎？
第二句尤以寫影傳神而為人稱道。影因光而生，美妙倩影須溫柔月光烘托。夜晚風起，吹散煙雲，明月衝破層雲的遮蔽，流淌出銀色清冷的月華，晚花也化作月下美人翩翩起舞，借著月光留下輕盈多變的暗影。她的命運最終走向殘敗，卻在凋落的前夕盡情展現最美的風姿。雲破月，點出柳暗花明之豁朗；花弄影，則映照詞人心志。
花落堪傷，但花謝前的生命力更令人動容，正是詞人傾注無限深情之處。這句詞將全篇境界昇華，傷春嘆世的寂寥心態，轉為對光陰與生命美好時刻的珍愛與熱忱。故《人間詞話》稱讚：「著一『弄』字，而境界全出矣。」
「重重簾幕密遮燈。」此句照應前文夜風起而雲破月、花弄影的詞意。因夜風大作，居室內簾幕重重，保護燭火不滅。「風不定，人初靜」，繼續描寫夜風。深夜裡，屋外大風不止，屋內的詞人即將就寢。這幾句共同構成一個密閉、幽獨的環境，曲詞走向尾聲，情感由慷慨轉向深沉。
將睡未睡之際，詞人心念忽轉，想起了庭院春花：「明日落紅應滿徑。」經過一夜風吹，明日的落花大概早已鋪滿小路。結句似淡淡寫來，卻以想像的方式預見花謝春紅、滿目凋傷的淒涼場景。春天終將不可挽回地逝去，詞人在心底「送春」，也與自己的青春作別。全詞在委婉低迴的情緒中收束，亦賦予讀者無限遐思。
詞人背後的故事
光與影，是宇宙中天然的藝術品，小到珠光杯影，大到海市蜃樓，都是創作者汲取靈感的無窮寶藏。北宋詞人張先，便是這樣一位化影入詞、吟唱出名句名篇的傳奇文人。張先，字子野，因曾在安陸為官，世稱「張安陸」。張先還因詞中佳句，獲得更為知名的美稱。
《古今詩話》載，有位賓客曾對張先說，世人都稱張先為「張三中」，取自《行香子》中「心中事、眼中淚、意中人」一句。張先卻道，為何不稱「張三影」？客不解其意，他便列舉平生最得意的三句詞：「雲破月來花弄影；嬌柔懶起，簾押殘花影；柳徑無人，墮風絮無影。」
第一句正是《天仙子》之警句，妙處不必贅述。第二句出自《歸朝歡》，這首詞以閨情幽怨為主題，描繪院落、深閨的淒美景緻，傳達出落寞傷感的情懷以及對青春流逝的隱憂。末句表現美人春睡遲起，以嬌柔、慵懶的意態表達黯然孤寂的心曲。日照花枝，影入珠簾，花影似被切斷又連成一體，形成似斷非斷、似連非連的朦朧景緻，極富情韻。
第三句出自《剪牡丹》，開篇用清新、精煉的筆法描繪了月色下綠野、碧水與天相接的素淨、空靈之景。作者又將視角聚焦於空曠無人的楊柳岸邊，潔白的飛絮漫天飛舞，小徑上竟然沒有留下一絲影子。無影之影的描寫，展現柳絮輕盈清透、飄忽不定的姿態，自由飛舞的柳絮與皎潔澄淨的月光交織，構成恬靜悠遠、如夢如幻的意境。
張先寫影，手法豐富、情感細膩，有借影寄予相思的「那堪更被明月，隔牆送過鞦韆影」（《青門引》）；有借影表達祈願的「願教清影長相見，更乞取長圓」（《相思兒令》）；還有借影再現往事的「憶苕溪，寒影透清玉」（《憶秦娥》）。
張先的文學成就，離不開時代的薰陶和家庭的教育。他生活在北宋承平年代，正是市民經濟繁榮、詞文學蓬勃發展的黃金期。他的家鄉，則是文風濃郁的吳興（今浙江湖州）。他雖出身清貧布衣之家，其父張維卻是當地知名的文人雅士。
張維少年讀書，因家貧不能卒業，轉而躬耕自給。但張維為人曠達，無憂無求，與隱者文士結交，並且保持吟詠詩文的愛好。其作品往往即興落筆，率然成章，不事雕琢辭采，自成天然雅韻。張維一生，雖然與仕途、功名無緣，卻能夠獨善其身，自得其樂，最終享年九十一歲。他的文學才華與人生哲學，同樣影響了兒子。
張先早年事跡不詳，直到天聖八年（1030年）、四十歲時，在宰相詞人晏殊主考的科舉考試中，與歐陽修同榜登進士第。此後，張先在宿州、吳江、秀州等地方為官，並且與名士蘇軾、蔡襄、陳襄等人交遊唱和。他的生活平靜怡然，若說有什麼遺憾，恐怕就是未能深入廟堂，實現兼濟天下的儒家理想吧。
不過，張先擁有和父親一樣的豁達性情和閒雅情懷，能夠發掘身邊事物細膩、幽微的一面，飄渺靈動「影」成為他施展才情、書寫高韻的絕佳素材。而且張先也和其父一樣長壽，享年八十九歲。父子二人因才名、高壽成為吳興文壇的佳話。吳興文人陳振孫稱讚他們：「父子皆耄期，流風雅韻，使人遐想慨慕不能已，可謂吾鄉衣冠之盛事矣！」
從整個宋詞發展史來看，張先屬於承前啟後、適得其中的詞家。《白雨齋詞話》認為張先之詞，處於宋詞重要的轉折期，上結晏殊、歐陽修的承襲五代詞的格局，下啟秦觀、柳永、蘇軾、辛棄疾、周邦彥、姜夔等宋代諸大家的多樣風格。然而前者「聲色未開」，後者「古意漸失」，張先則兼備兩者長處，在復古與創新找到最佳的平衡點。
詞家張先，雖不曾叱吒風雲，也未建立千古功業，卻走過安穩而愜意的人生，更憑藉自身才華繁榮宋詞藝術，為後世銘記、稱道。這何嘗不是另一種完滿？
參考資料：《張子野詞》《苕溪漁隱叢話》《齊東野語》《十詠圖》等
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責任編輯：林芳宇@#
