【纽约风情】

漫漫十年终成展 庚斯博罗肖像系列首现纽约

文/李铂言
“庚斯博罗:肖像画的时尚”特展展厅入口。(The Frick Collection提供)
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【大纪元2026年02月24日讯】“庚斯博罗:肖像画的时尚”(Gainsborough: The Fashion of Portraiture)是纽约弗里克收藏馆首度推出该画家的特展,也是纽约市第一次举办以其肖像画为核心的展览。本次展览精选25件佳作将画家的肖像世界完整呈现,解锁画家是如何把人物信息巧妙地隐藏在衣料的光泽、配饰的选择、姿势的拿捏和背景的安排里。

弗里克收藏馆(The Frick Collection)位于曼哈顿五大道和七十街交叉口的东北角,与中央公园隔街相望。作为一家私人收藏型艺术博物馆,它的体量不大,亦没有宏伟的入口和巨幅展墙。但在高端艺术爱好者的心目中,它属于“精品级殿堂”,稳稳地站在纽约博物馆顶端“小而精”的那一层。

纽约弗里克收藏馆外观。(The Frick Collection/Joseph Coscia Jr.提供)

和大都会艺术博物馆百科全书式的宏大不同,弗里克收藏馆以欧洲古典绘画与装饰艺术为核心,以“家”的温馨氛围安放馆藏。这种气质并非刻意营造,因为弗里克收藏馆及其主要藏品,就是镀金时代工业巨富亨利‧克莱‧弗里克(Henry Clay Frick)的私人住宅与私人收藏。这座建筑、室内的陈设以及墙上的名作,就是弗里克家族真实的生活场景。

弗里克先生去世前,将住宅与收藏一并捐赠,让完整的空间、个人品味与藏品脉络一起,转化为了公共的财富。

庚斯博罗:肖像画的时尚

托马斯‧庚斯博罗(Thomas Gainsborough)是18世纪英国绘画的核心巨匠之一,与雷诺兹(Sir Joshua Reynolds)一起奠定了英国肖像画的黄金标准,并以更具诗意的笔触把肖像与风景融为一体,将人物的阶层身份、气韵与时代风尚精准而灵动地固定在画布上。

1727年,庚斯博罗出生在英国萨福克郡萨德伯里(Sudbury, Suffolk),这段幼时的乡村生活,让他后来虽以肖像成名,却始终钟情于风景画。他把迎合委托的肖像工作称为“受诅咒的面部生意”。他不甘心只画人物,而是想尽办法把自己最爱的风景一起塞进肖像里。这是他作品的一大特点。

32岁时,他在名流聚集地巴斯迅速走红;47岁移居伦敦后名声大噪,推动了英国肖像画风走向成熟与优雅;54岁时,更获得王室委托,为英王乔治三世(King George III)和夏洛特王后(Queen Charlotte)及王室成员作画。在本次展览中,其各阶段的代表作均有呈现。

艾米‧吴:漫漫十年终成展

根据弗里克收藏馆的首席策展人艾米‧吴(Aimee Ng)的回忆,针对这场展览最早的讨论,可以追溯到2015年,而这一等,就是整整十年。“当年的一些参与者可能早就忘了这件事还在进行,甚至忘了我是谁。”她打趣道。

《亚历山大‧钱皮恩夫人》(Mrs. Alexander Champion)。(The Frick Collection提供)

特别提到“十年”,不是为了强调个中辛苦,而是说明这不是临时起意的策划,而是一个被反复推敲、长期投入的策展过程。艾米‧吴表示,本次展出的25件作品,是从该画家留下的约700幅肖像中特选出的精品。其中,弗里克收藏馆馆藏10件,另外15件来自跨北美与英国的借展,有些作品甚至是第一次在美国展出。

“庚斯博罗:肖像画的时尚”特展展厅。(The Frick Collection提供)

她希望观众通过这次展览,可以进一步了解庚斯博罗和18世纪的肖像画。除了画作本身的精彩,还能理解其背后的意涵,比如:画中的景物为何要如此安排?人物的姿势和衣着配饰在当时意味着什么?哪些是顾客的要求,而画家又在哪些地方悄悄超出了委托范围等等。这样的细节都藏在展品和现场解说中,配合观看,会让整个观展过程更加生动、立体。

部分精彩展品赏析

1.《安德鲁斯夫妇》(Mr. and Mrs. Andrews)

约1750年,油彩画布,69.8×119.4公分,伦敦国家美术馆。

画家的代表作之一。画中夫妇的表情耐人寻味,身后大片的田地、金色的麦子与成群的牛羊不只是背景,而是财富的象征。男主人一身猎装,说明他还拥有狩猎的地盘,那可是富人的生活方式。女主人宽大的丝绸裙摆把双人座椅盖住了大半,而那双粉红色缎面鞋根本不适合行走在泥地上。一种精心的安排跃然纸上。

《安德鲁斯夫妇》(Mr. and Mrs. Andrews)。(The Frick Collection提供)

2.《玛丽‧豪伯爵夫人》(Mary, Countess Howe)

1763–1764年,油彩画布,243.2×154.3公分,英格兰遗产署‧肯伍德府。

画家的又一名作。这一次,他干脆让伯爵夫人把财富与地位“穿”在了身上,优雅的站姿与精美的穿搭,可直接作为18世纪贵族女子图鉴使用。那顶显眼的“Leghorn”宽沿草帽是意大利的进口名牌;脖颈上的五串珍珠乃是为晨间散步而随意配戴;身前的蕾丝围裙飘逸而自然;而黑色高跟鞋及醒目的金属鞋扣,是明眼人一眼就能读出的“讯号”。

《玛丽‧豪伯爵夫人》(Mary, Countess Howe)。(The Frick Collection提供)

3.《自画像》(Self-Portrait)和《玛格丽特‧庚斯博罗》(Margaret Gainsborough)

《自画像》:约1787年末,油彩画布,76.2×63.5公分,伦敦考陶尔德艺廊。
《玛格丽特‧庚斯博罗》:约1778年,油彩画布,76.6×73.8公分,伦敦考陶尔德艺廊。

这幅画家的自画像,作于他去世的前一年。此时他不但功成名就,甚至还是王室的座上宾,但他也有自己无法解脱的烦恼。他常在信中抱怨自己的客户“除了钱没什么用”,正如画像中的自己:穿着体面、姿态稳定,但表情并不讨好,那种对贵族客群既依赖、又厌烦的复杂情绪呼之欲出。

《自画像》(Self-Portrait)。(The Frick Collection提供)

而画家内心的温柔,也体现在他为妻子玛格丽特所作的画像中。艾米‧吴形容这幅画“非常亲密、动人”,画家没有像往常一样为画中人添加珠宝和流行事物,而是赋予了人物一种熟悉、温柔的安定感。画中的玛格丽特面容平静、眼神真挚,带着岁月洗礼后的释然与真情。在三十年的婚姻生活后,画家仍保持着对妻子深沉的爱,在委托的忙乱之余,他不忘把这份爱谱写在自己最熟悉的画布上。◇

《玛格丽特‧庚斯博罗》(Margaret Gainsborough)。(The Frick Collection提供)

庚斯博罗肖像画展览

展出时间:2026年2月12日至5月25日
展出地点:1 East 70th Street, New York, NY 10021
网站:https://www.frick.org/exhibitions/gainsborough

责任编辑:甄真#

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