【紐約風情】

漫漫十年終成展 庚斯博羅肖像系列首現紐約

文/李鉑言
「庚斯博羅:肖像畫的時尚」特展展廳入口。(The Frick Collection提供)
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【大紀元2026年02月24日訊】「庚斯博羅:肖像畫的時尚」(Gainsborough: The Fashion of Portraiture)是紐約弗里克收藏館首度推出該畫家的特展,也是紐約市第一次舉辦以其肖像畫為核心的展覽。本次展覽精選25件佳作將畫家的肖像世界完整呈現,解鎖畫家是如何把人物信息巧妙地隱藏在衣料的光澤、配飾的選擇、姿勢的拿捏和背景的安排裡。

弗里克收藏館(The Frick Collection)位於曼哈頓五大道和七十街交叉口的東北角,與中央公園隔街相望。作為一家私人收藏型藝術博物館,它的體量不大,亦沒有宏偉的入口和巨幅展牆。但在高端藝術愛好者的心目中,它屬於「精品級殿堂」,穩穩地站在紐約博物館頂端「小而精」的那一層。

紐約弗里克收藏館外觀。(The Frick Collection/Joseph Coscia Jr.提供)

和大都會藝術博物館百科全書式的宏大不同,弗里克收藏館以歐洲古典繪畫與裝飾藝術為核心,以「家」的溫馨氛圍安放館藏。這種氣質並非刻意營造,因為弗里克收藏館及其主要藏品,就是鍍金時代工業巨富亨利‧克萊‧弗里克(Henry Clay Frick)的私人住宅與私人收藏。這座建築、室內的陳設以及牆上的名作,就是弗里克家族真實的生活場景。

弗里克先生去世前,將住宅與收藏一併捐贈,讓完整的空間、個人品味與藏品脈絡一起,轉化為了公共的財富。

庚斯博羅:肖像畫的時尚

托馬斯‧庚斯博羅(Thomas Gainsborough)是18世紀英國繪畫的核心巨匠之一,與雷諾茲(Sir Joshua Reynolds)一起奠定了英國肖像畫的黃金標準,並以更具詩意的筆觸把肖像與風景融為一體,將人物的階層身分、氣韻與時代風尚精準而靈動地固定在畫布上。

1727年,庚斯博羅出生在英國薩福克郡薩德伯里(Sudbury, Suffolk),這段幼時的鄉村生活,讓他後來雖以肖像成名,卻始終鍾情於風景畫。他把迎合委託的肖像工作稱為「受詛咒的面部生意」。他不甘心只畫人物,而是想盡辦法把自己最愛的風景一起塞進肖像裡。這是他作品的一大特點。

32歲時,他在名流聚集地巴斯迅速走紅;47歲移居倫敦後名聲大噪,推動了英國肖像畫風走向成熟與優雅;54歲時,更獲得王室委託,為英王喬治三世(King George III)和夏洛特王后(Queen Charlotte)及王室成員作畫。在本次展覽中,其各階段的代表作均有呈現。

艾米‧吳:漫漫十年終成展

根據弗里克收藏館的首席策展人艾米‧吳(Aimee Ng)的回憶,針對這場展覽最早的討論,可以追溯到2015年,而這一等,就是整整十年。「當年的一些參與者可能早就忘了這件事還在進行,甚至忘了我是誰。」她打趣道。

《亞歷山大‧錢皮恩夫人》(Mrs. Alexander Champion)。(The Frick Collection提供)

特別提到「十年」,不是為了強調個中辛苦,而是說明這不是臨時起意的策劃,而是一個被反覆推敲、長期投入的策展過程。艾米‧吳表示,本次展出的25件作品,是從該畫家留下的約700幅肖像中特選出的精品。其中,弗里克收藏館館藏10件,另外15件來自跨北美與英國的借展,有些作品甚至是第一次在美國展出。

「庚斯博羅:肖像畫的時尚」特展展廳。(The Frick Collection提供)

她希望觀眾通過這次展覽,可以進一步了解庚斯博羅和18世紀的肖像畫。除了畫作本身的精彩,還能理解其背後的意涵,比如:畫中的景物為何要如此安排?人物的姿勢和衣著配飾在當時意味著什麼?哪些是顧客的要求,而畫家又在哪些地方悄悄超出了委託範圍等等。這樣的細節都藏在展品和現場解說中,配合觀看,會讓整個觀展過程更加生動、立體。

部分精彩展品賞析

1.《安德魯斯夫婦》(Mr. and Mrs. Andrews)

約1750年,油彩畫布,69.8×119.4公分,倫敦國家美術館。

畫家的代表作之一。畫中夫婦的表情耐人尋味,身後大片的田地、金色的麥子與成群的牛羊不只是背景,而是財富的象徵。男主人一身獵裝,說明他還擁有狩獵的地盤,那可是富人的生活方式。女主人寬大的絲綢裙擺把雙人座椅蓋住了大半,而那雙粉紅色緞面鞋根本不適合行走在泥地上。一種精心的安排躍然紙上。

《安德魯斯夫婦》(Mr. and Mrs. Andrews)。(The Frick Collection提供)

2.《瑪麗‧豪伯爵夫人》(Mary, Countess Howe)

1763–1764年,油彩畫布,243.2×154.3公分,英格蘭遺產署‧肯伍德府。

畫家的又一名作。這一次,他乾脆讓伯爵夫人把財富與地位「穿」在了身上,優雅的站姿與精美的穿搭,可直接作為18世紀貴族女子圖鑑使用。那頂顯眼的「Leghorn」寬沿草帽是意大利的進口名牌;脖頸上的五串珍珠乃是為晨間散步而隨意配戴;身前的蕾絲圍裙飄逸而自然;而黑色高跟鞋及醒目的金屬鞋扣,是明眼人一眼就能讀出的「訊號」。

《瑪麗‧豪伯爵夫人》(Mary, Countess Howe)。(The Frick Collection提供)

3.《自畫像》(Self-Portrait)和《瑪格麗特‧庚斯博羅》(Margaret Gainsborough)

《自畫像》:約1787年末,油彩畫布,76.2×63.5公分,倫敦考陶爾德藝廊。
《瑪格麗特‧庚斯博羅》:約1778年,油彩畫布,76.6×73.8公分,倫敦考陶爾德藝廊。

這幅畫家的自畫像,作於他去世的前一年。此時他不但功成名就,甚至還是王室的座上賓,但他也有自己無法解脫的煩惱。他常在信中抱怨自己的客戶「除了錢沒什麼用」,正如畫像中的自己:穿著體面、姿態穩定,但表情並不討好,那種對貴族客群既依賴、又厭煩的複雜情緒呼之欲出。

《自畫像》(Self-Portrait)。(The Frick Collection提供)

而畫家內心的溫柔,也體現在他為妻子瑪格麗特所作的畫像中。艾米‧吳形容這幅畫「非常親密、動人」,畫家沒有像往常一樣為畫中人添加珠寶和流行事物,而是賦予了人物一種熟悉、溫柔的安定感。畫中的瑪格麗特面容平靜、眼神真摯,帶著歲月洗禮後的釋然與真情。在三十年的婚姻生活後,畫家仍保持著對妻子深沉的愛,在委託的忙亂之餘,他不忘把這份愛譜寫在自己最熟悉的畫布上。◇

《瑪格麗特‧庚斯博羅》(Margaret Gainsborough)。(The Frick Collection提供)

庚斯博羅肖像畫展覽

展出時間:2026年2月12日至5月25日
展出地點:1 East 70th Street, New York, NY 10021
網站:https://www.frick.org/exhibitions/gainsborough

責任編輯:甄真#

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