【大纪元4月6日讯】
文学、肖像
19世纪，欧洲因印刷业蓬勃发展，除了出版、翻译文学名著、游记、历史小说，插图成了重要的角色。在此时期，插画家、蚀刻版画家等对于古典小说的重新认识，丰富了创作主题。于此同时，除了文学题材，为富人画肖像则是艺术家得以糊口的另一条道路。
| 柯赛特是雨果小说《悲惨世界》第二部的主要描写人物。 |
《柯赛特》Cosette
作者：François Pompon（彭朋）
彭朋在1875年来到巴黎，1878年首次参加沙龙展，其间他在一家大理石工厂工作，并在学院上课，他曾是罗丹的助手。彭朋早期作品常呈现悲剧式的主题，1900年后，他开始采用动物象征主题的创作手法。《柯赛特》是雨果作品《悲惨世界》女主角的名字，创作灵感来自小说第二部《柯赛特》，寄养家的太太斥令柯赛特在冬天到外面森林里的喷泉取水，为了不要招来更多的斥责，年纪小小的柯赛特正吃力的提水，往回走。从塑像中可以看到彭朋精确的塑造柯赛特破烂的衣着，费力的模样，脸庞微微抬起，展露了她的意志力。
法国沙龙简介
《沙龙》一词在法文中原指《客厅》、《会客室》之意。（先介绍荣耀之门的展览）1725年，被称为“太阳王”的法王路易十四*在巴黎罗浮宫的Salon Carré（方形大厅）首度举办学院派的展览，并名之为“方庭沙龙”，自此Salon（沙龙）一词成为展览用语。
十九世纪法国官方举办的沙龙展，往往被视为艺术家才华的衡量标准。艺术家一旦入选了官方沙龙，几乎等于确立了名声地位，未来生活也有了保障；入选《沙龙》成了一种荣耀，所以法国策展人Dominique Lobstein（现任法国奥赛美术馆文献处研究员）将这次展览命名为“荣耀之门（La Porte de la Gloire）”。然而“学院派”一词来源于19世纪后期印象主义者，如莫内（C. Monet）、雷诺瓦（Renoir）、梵谷（Van Gogh）等人，其因落选沙龙展，起而抵制传统艺术价值，现成为略有贬义之词，但这些学院派技巧高超、构图完美，也是印象派画家所难以望其项背的。
奇美博物馆特别将多年来收藏的“沙龙”入选作品，择于北美馆、高美馆，择于台北市立美术馆（展期结束）、高雄市立美术馆（6.10―11.19）、台中国美馆（12.9―2007.3.4）展出。
Lobstein先生参考学院分类方式，且根据路易十四美术学院所建立之主题重要性排序，将奇美约150余件藏品精选60余件绘画、雕塑，分成古老神话、宗教、近代历史、文学、肖像、农村生活、城市生活、风景等八大主题依序展出。
* Louis XIV，执政期间1643- 1715，时约清世祖顺治执政起至圣祖康熙晚年。
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