一张纸的空间有多大？看刘汉文的水彩层次与空间渲染，会发现：原来，在二度至三度之外，还有一层梦幻、一层想像、一层怀思、一层描绘生命的可能性。
一样水彩的可能性有多大？或薄雾、或厚实、或淡雅、或艳丽、或科幻，在刘汉文的“水彩”世界中，水彩已非字典中定义的水彩，而是可无限发展的艺术素材。
跳脱学院派的理论藩篱，刘汉文以自己对水彩的爱与自我挑战的心，在一张张的水彩纸上，描绘出艺术的多层次生命肌理。素材，在他眼中，不只是一种既定的型态，也没有所谓的绘画理论，而是如何让素材成为创造感动的元素，如何让画面成为生命的心灵宇宙。因此，在每张画中，他对水彩的领悟力与描绘力，总是让人叹为观止！
《玉山》 107 × 48 CM；2004年
“爱上水彩，正是因为它一画上去就难以更改的绝对。”这种看似绝对的定律，就在刘汉文一种近似游戏心态却又坚持完美的不断实验下，成为浑然天成的色韵。为何说是色韵呢？因为，在晕染之前，没有线条的区隔、没有色块的限制，而在于存乎一心的韵味创作。所以，常让看画的人，一晃眼间，难以辨别这是一张“水彩画作”，继而，带着又惊喜又讶异的眼神，顿然领会了它的独特与绝对。
细看刘汉文的画，会发现画中常交错着写实与抽象的时空概念，这是因为既是画家又是专业室内设计师的他，不仅有画者的细腻思维，亦有设计者的理性架构能力。对于生活的感动，对于画面的创造，就在线条与线条的交错间，就在朦胧与写实的映衬里，就在主题与背景的呼应下，延伸了视觉的可能性，也延伸了观者的想像力。
《春讯》 47 × 24 CM；2007年
此外，他也让看似展现西方精神的水彩，融入了东方的空间意韵。不管是动物系列中的怀旧景致，或是人物系列中的女性忧喜，亦或是一幅单纯的主题风景，在水彩的透叠中、映衬中、虚实交会里，烘托出一股说不出的东方味，令人玩味再三，意趣深远。这种东西方交会的独特意韵，正是刘汉文在水彩领域中独树一格的创意，也是他想持续延展的创作路线。
不认识刘汉文的人，或许在看画的当中，常会因为它在画中的某个角落所蕴藏的“趣味”或“隐喻”而猜测：他是个什么样的人？实际上，认识他的朋友，则常在他豪爽的言谈中，体会到他细腻的体贴。这样的特质，就这么不着痕迹的一一落入他的每幅画中，成为独特的画趣。
不爱说什么大道理，也常戏称自己不识字的刘汉文，在画中却一一传达着他对于生活的所思、所感、所触、所悟。故事，不必用说的；水彩，不必有限制；东方气韵，也可在水彩的朦胧与写实中，升华为永远的感动。这，就是刘汉文的画，想要带给您的心灵风景。@
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