一、请问水彩加白的方法有哪些？
答：(一)非用留白的方法所处理出的白即是加白。
(二)加白的材料一定要遮盖力强。
(三)加白的材料又分成调色用的白以及单独使用的白，两者不同。以上为定义之说明。
(四)用白方法如下：
(1)将每种颜料都加白，白即成调色用，此为不透明技法，而此材料来源又分二种，一为利用现成之白色自行调制不透明水彩颜料，彩度较低，一为购买现成之不透明水彩颜料，彩度较高。
(2)整个画面都尽可能用透明性高的色彩表现，在无法留白或不慎忘了留白之后，可用白色点出最亮的部分。
(3)第三个用白的方法乃是撞白，在底色未干时用很浓的白色点在上面。
(4)历史名家的例子；整张纸用厚厚的白色不透明水彩颜料图过，而此白色含有很重的阿拉伯胶，等其干后再画透明水彩，所画的物体边缘可处理出较柔的调子，此即威廉‧亨特的水彩技法。
二、水彩作品完成后，如何才能做最有效的保存方法？
答：(一)如为劣质材料，事后弥补则徒劳无功。
(二)作品内容若不佳，即使材料再好，保存亦属罔然。
(三)好材料加上好作品，也有信心将来在水彩画坛上能受到瞩目，则此作品才值得保存。
(四)保存方法：
(1)首先建议用无酸的纸，但不一定都很贵，最好带微碱的纸较佳，如此二、三十年后纸张依然保持中性，不会影响色彩的呈现。
(2)颜料尽量选择耐久性的色彩，如此则可避免受到日光的损坏。
(3)水尽量使用蒸馏水，或将水煮开再加几滴清洁剂（杀菌剂）例如宝剑牌滴露亦可，但不可过量。
(4)作品玩成干透后最好涂上一层保护膜（Fixitive）。
(5)不放在阳光直射的地方及潮湿度过高的地点。
(6)此外作品的装框亦需使用无酸胶带及无酸衬纸。
三、就水彩技法而言，砂纸处理有何注意事项？
答：砂纸处理就技法而言是可行的，因其乃水彩特殊技法之一，然需注意磨掉者是合材质。
(一)轻磨，则只磨掉表面的胶而不伤画纸纤维，如此，纸张的抗水性减弱，吸水性增强，表面即产生斑点状。
(二)砂纸重磨，则不只是去胶亦伤及纸张纤维，画面效果非成点状分布，而成现状效果，另外亦须注意二点：
(1)纸张若为重胶（及制纸过程中，加胶浸泡而成）则影响较小，完成后较不易起变化。
(2)纸张若为轻胶及制纸过程中，仅在纸张表面涂胶而已，则影响较大，因纸张表面被磨掉以后，则磨掉的部分会不断的吸收水汽，而产生变化，导致发霉或变质等，如要避免此一现象，则可在作品完成干透后，再涂上一层保护胶（FIXITIVE）以便免此一问题之发生。
四、单色水彩（Monochrome Watercolor）作画如何予以定位？
答：就定义程度而言，Drawing即是完成度不高的作品，没有太多的创造力，而Painting则创造性高，完成度亦够，依此而言，单色画并不等于素描。
就水彩的发展史而论，水彩发展到1750年带，大多数的水彩画家对于空间的表现法及对水彩的认知，仍然停留在单纯的阶段，及描写对象时以线条为主，色彩为辅的层面，亦即画面的完成度不够，（跟同时代油画家作比较），也就是水彩材料的技法成熟度比油画为晚，故当时的历史学家称19世纪之前的水彩画表现为Watercolor-drawing。然而，自从1800年以后，由于材料的改变（手工造纸的进步）及画家本身对空气远近法的钻研，还有科学上及物理学上对色光的分析原理等等因素的影响，使得画家逐渐能够直接以水彩笔调色作画，而不用再依赖19世纪前的沾水笔素描底稿来创作。此时期的水彩作品始被学者称为Watercolor Painting。
而此二种风格的对比亦被学者称为间接上色与直接上色。但是并不是所有的水彩画家在视觉表现上都比油画家迟缓，有少数几位天才型的大师可以跨过Water drawing的历史包袱而直接悠游在Painting的境界哩，Albert Durer（杜勒）在1503年前后的水彩作品即以色彩缤纷，而不用依靠线条勾勒，因此，许多学者尊称他为水彩画之父，他绝对可以说是一位不可世出的伟大天才，可惜的是在他之后有300年的时间，欧洲的水彩画又回复到单色画的领域。总而言之，有许多少彩画具备有单色（monoch-rome）的风格，但形式完整，我们可以将它视为作品看待，又有某些画，虽然也呈现单色效果，则是由于画者不会使用多色混色之故而形成不完整的习作面貌。
五、纸张受潮该如何处理？
答：（一）受潮的纸张如果已经产生霉点（对着光看）则立即放弃，如无霉点则可补救。
（二）受潮的纸张特性：
(1)吸色快
(2)不能平顺的渲染
(3)解决方法－上一层准备交（Prepared Size），它能减低纸张的吸收性，如此则能解决以上的现象。
六、调色盘的颜色干燥后该如何处理？
答：（一）为何干燥－原因在于挤太多，结果：
(1)多余的颜料容易干涸。
(2)吸附太多灰尘、杂质及霉菌等易使颜料变质或氧化。
（二）干燥后如何处理－丢掉。
（三）锡管内颜料干了如何处理－不丢，放进一个不透光的容器中，如底片盒，在里面加入少许水及润滑作用的甘油、牛胆汁等，还有少许的蜂蜜（防止干裂）、碳酸水（防腐）等。阿拉伯胶则不必再加了，如此，则颜料又还原了。
七、当你使用画笔调色时，有何注意事项？
答：（一）大面积时，可用廉价的笔或其它代替品。
（二）小面积时，调色不要过多，两三下即可，在纸上亦可借着画笔的拖动而混色，否则易使颜料变浊，因某些颜料的分子不宜和空气过度接触，如此易产生气泡，且加速颜料的与空气接触的速率，而由物理现象便成化学现象无法还原了。
八、调色盘上的颜色排列是否有顺序较为恰当？
答：当然，基本上类似色放一起较不会污浊，且区别寒暖色的排列方式，使用方便，眼睛不易疲劳又符合作画情绪。
九、是否可利用摄影作品为辅助来作画？
答：（一）可以，然而此摄影作品尽可能为自己所实地拍摄，如此较易溶入感情且免落入抄袭之嫌。
（二）利用之原因；主要原因乃在于方便，然而利用的同时切忌勿为摄影作品所局限。
（三）作者本身若有丰富的写生经验，则将更有帮助。
十、现今业余水彩画家是否可能自制颜料？
答：（一）是。
（二）制作方法：以色粉加上适当比例的甘油或牛胆汁，以及碳酸水和蜂蜜及阿拉伯胶等。
（三）制作的目的：
(1)趣味。
(2)省钱。
(3)能调配出自己所需要的独特色彩，当有一天成为专业画家之后，则更能发挥所长。
(本文转载自《水彩杂志》夏季号1994第四期 )
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