【大纪元11月2日讯】(大纪元记者戴宜葳纽约报导)“全世界华人钢琴大赛”于10月31日至11月2日在纽约曼哈顿市政厅（Town Hall Foundation）音乐厅举行为期三天的比赛。来自美国纽泽西，正在Rutgers攻读钢琴表演专业音乐博士的参赛选手游大维在采访中畅谈了自己从演奏中得到的感动以及对心灵的净化。他表示学音乐是他一生中做得最正确的决定。
游大维原籍台湾，新竹师范大学音乐系毕业，服完兵役后留美深造，于曼哈顿音乐学院获得音乐硕士，目前正在纽泽西Rutgers大学攻读博士。他表示比赛非常紧凑，很高兴有机会多听听别人的演奏，增广见闻。
游大维表示，为了要更好地诠释乐曲，必须要深入地了解作曲者。了解他的个性、他为什么写这首曲子，以及曲子的架构和概念。完全吸收了资料上的知识后，在作品的基础架构里发挥自己的诠释。
“因为人生经历的不同，不同的演奏者对同一首曲子会有不同的诠释。就是同一个演奏者，也会因为人生阅历的增长而对同一首曲子有不同的感受及表现方式。所以我们说，听一个人演奏能看到他的灵魂。”他表示。
“好的演奏者要能感动听众，而要感动人的话自己要先被感动，所以必须要很深入地了解所要演奏的曲子，了解每一个音符作曲家想要表达的是什么，它要走到哪一个方向去。上台前要准备充足，然后专心地把所要表达的，把自己的灵魂通过音符呈现出来，借着音乐和听众传达、沟通。我在演奏时只想着如何表达，下一个音符是为了表达什么。至于按键轻重、旋律的走向等等，必须要已经很熟练的了，否则如果还要想下一个音符是什么，那么思绪就整个被打断了”。
巴赫音乐圣洁纯净
西方音乐起源于教堂里赞颂神的宗教音乐，他认为宗教就是教人向善，而音乐就是真、善、美，所以音乐可能就是人要跟神说的话，是献给神的。“巴赫的音乐，难，意境难。因为是宗教音乐吧，要圣洁纯净，触键、踏板的处理方式就要特别小心，音色要干净、要纯，不能杂、不能浪漫”。
“他的赋格有四声部。可能是因为宗教音乐一开始是合唱团，合唱团就会有多声部，巴赫写了许多合唱曲目，可能因此他把四声部带入钢琴作曲。有和声、对位的写法和赋格。他会把一只手当作两个声部，左右两只手就有四个声部”。
“而这四个声部有同等的重要性，演奏的难度因此就大了。演奏者必须对曲子的架构非常了解，例如哪一个声部开始、哪一个声部结尾，哪一个声部要表现多一些、哪一个声部要表现少一些，不能每一个声部都一样大声，这就是难的地方”。
莫扎特音乐灵气要求高
许多莫扎特的奏鸣曲是初学者最先接触到的曲子之一，游大维告诉记者，其实最简单的曲子可能就是最难弹好的。“虽然不同作曲家的曲子有不同的难度，但通常越简单的东西越难处理。莫扎特的音乐特别要求灵气，所以对触键的要求很高，放在比赛中是非常难的项目，一听就听的出来演奏者的程度如何。他的曲子对音色的纯净度、透明度，要求非常高，演奏者必须弹出那特殊的灵气，差这一点，就成了毫无特色的演奏了”。
“我诠释莫扎特的方式，当然触键不能重，要轻、明亮一点的音色，我选择的曲目是大调，因此就是比较快乐的”。记者问到，演奏时他在想什么，游大维不假思索地答道：“我在想莫扎特会怎么弹”。他进一步解释道，“他有一些幽默的地方，例如曲中有些地方会突然笑了起来，或开个玩笑之类的。我就会想，他为什么要如此安排，他本人会如何去逗听众，因为莫扎特是一个非常孩子气的人，我就尽量尝试去忠于原作者想要达到的效果。”
贝多芬音乐体现音乐家的挣扎
莫扎特被称为音乐神童，他作曲的灵感源源不绝，又一直保持比较纯真的心灵。跟莫扎特比起来，贝多芬的音乐就显得比较有心灵的挣扎了。“贝多芬的曲子比较挣扎，他的曲子都要改了又改，直到满意才出版。我今天弹的曲子是他的最后一首作品，No. 111。这是两个乐章的一首奏鸣曲 ”。
“他晚年耳朵全聋了，这就会让他感到被封闭起来了，因为他听不到别人了。我感觉这有曲子有很多情绪上的冲突。第一乐章是比较冲突的，第二乐章讲述他回首整个一生，然后走向宗教。我想也许音乐也净化了他吧，因为当他觉得他被世界隔绝了，他透过音乐，再跟这个世界说话”。
了解到No. 111的伟大内涵后，记者询问游先生弹奏时有没有觉得很感动，游大维热烈的答道：“非常的感动。很可惜比赛时不能弹第二乐章。我当初会选这一首曲子是因为之前生活中有一些困难、不顺，听到这首曲子的第二乐章我就觉得非常美，我觉得每练习一次，我就被洗净一次，洗净那些杂质。”
游大维告诉记者，音乐对他的生活、生命及灵魂都有莫大的影响。他觉得学音乐是他生命中最正确的决定。(http://www.dajiyuan.com)
