﹙续前﹚
六、 劝善劝孝
已故的戏曲理论家傅惜华在《北京艺人概谈》一文中提到朱绍文，评论他︰“所唱之曲均为‘劝孝劝善’之词，俗不伤雅，非如今说相声者之以谑骂为技能也。”已故的相声演员谭伯如《相声之我见》中也说朱绍文︰“先生腹笥甚渊博，创造文艺甚富，今相声界流传‘讲解字意’、‘巧对联语’诸制，皆所精心结撰。并因书法工整，大小诸体各尽其妙，故为当世名流所推重。”
除此之外，人们称赞朱绍文的作品独具“雅人深致”，一洗艺人“村俗积习”。朱绍文后传徒弟四人，即贫有本、富有根、徐有禄、范有缘四人，并未传给自己的两个儿子。《都门汇纂》对此载曰︰“白沙撒字作生涯，欲索钱财谑语发。弟子更呼贫有本，师徒名色亦堪夸。”
七、 阿彦涛“阿家门”
阿彦涛是同治、光绪年间的满族人，又名阿剑涛或阿二、阿刺二，原为“票友”﹙业余客串﹚，但因家境没落，最后下海从艺。他自编自导了一些相声，如《虚子论》，讽刺社会上游手好闲的土财主与溜须拍马的“虚子”。故事曲折，人物鲜明，演来绘声绘色，颇受八旗兵丁的欢迎。《江湖丛话》曾绘图配诗描绘他做艺的情形︰
“辫子低垂手扠腰，开言四座笑声招，莫因流口讥生意，社会人情胜笔描。”
另一首︰“江湖阿二旧知名，矮凳高棚说相声，最好一场《虚子论》，挣钱只赖捧旗兵。”
从这些诗可以看出，阿彦涛已从撂地式的露天表演，进入到有布棚、板凳的书场了。而与阿彦涛同时下海成为相声艺人的满族子弟很多，这种现象的出现有其历史的必然性；因为从清嘉庆元年﹙1796年﹚到道光二十年﹙1840年﹚的近半个世纪里，中国的封建社会正在由盛转衰，朝政日益腐败。
在文艺方面，嘉庆皇帝强调︰“‘经’为学问根底，自应悉心研讨；至诸子百家，……已属艺余。”曾一再下令禁演戏曲。作为走局的子弟票友，当从属特权阶层，原为客串，不取分文，慢慢的变相索取车费及红包，甚至鞋帽钱，自称“破脸保身”，最后正式下海，成为相声艺人。
八、 行规公会
另有沈春和又名沈长福，绰号沈二，原是“评书”艺人，后随朱绍文改说相声，因他原先在评书界的辈分较高，故朱绍文收他“代拉师弟”﹙这一点跟阿彦涛也曾经拜朱绍文为师的情况一样，“代拉师弟”收徒之意下文另解﹚，后来他也自立了门户，称为“沈家门”。
于是朱、阿、沈在天桥“撂地”做艺的过程中，逐渐由单口相声发展为对口相声，也形成了“说”、“学”、“逗”、“唱”的丰富作表。然而封建社会行业之间自然存在着“高低贵贱”；这种生活在社会底层的民间艺人所从事的技艺当然属于“贱业”，为了维护本行业的利益，防止外人侵扰，一些行业都制定了行规，并有行业公会。而且从历代帝王将相、能工巧匠都自宗教神灵中遴选本行业的祖师爷来看，说唱艺人们自然也很愿意有一庇荫，好“靠祖师爷赏饭吃”；同时借“祖师爷”的声望及地位抬高自身，扩大影响。
九、 “祖师爷“
据说，“戏曲”的祖师爷是唐明皇；“说书”的祖师爷是周庄王；“数来宝”的祖师爷是范丹；“相声”的祖师爷是东方朔。
东方朔是西汉的文学家﹙公元前154～93年﹚，汉武帝时任太中大夫，他擅作诗词歌赋、性格开朗、才智过人、思路敏捷、爱说笑话。据说他常常在汉武帝面前一本正经的绷着脸开玩笑——即为当今的“冷面滑稽”。近代相声艺术家马三立曾回忆说︰“我年轻时候见过东方朔的塑像，作过揖，磕过头。”
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