西洋绘画

虽然身处地理大发现的时代,美迪奇家族并没有参与到航海探险或殖民的行动中,然而他们仍然渴望收藏来自海外的异国珍宝。从15世纪开始,美迪奇就收到过埃及苏丹赠送的礼物── 一件相当珍贵的餐具,促使“伟大的罗伦左”到威尼斯采购各种配件以求完整;罗伦左甚至在达伽玛发现好望角之前就对中国的瓷器十分感兴趣。
和其它的古董一样,珍贵石材的花瓶也是美迪奇家族自始的收藏品,老科西莫的儿子“痛风者皮也洛”于1465年从威尼斯获得了一件华贵的红色石瓶,是整块红髓石琢磨雕刻成的。到了1492年—“伟大罗伦佐”逝世那一年,红石瓶价值已高达600弗洛林金币。1494年美迪奇家族被逐出佛罗伦斯的时候,这件珍贵花瓶一度遗失,后来又被教宗克里门七世买回。花瓶上刻的罗伦佐名字的几个金色...
美迪奇家族几个世代的收藏,提供了一个十五到十八世纪独一无二的艺术总览,种类包括绘画、古董、石雕、异国物品、雕刻、手饰甚至科学仪器:足以使美迪奇家族‘在记忆中永恒存在…’。
美迪奇,这个与佛罗伦斯的历史紧密交织、对意大利甚至欧洲命运举足轻重、并深入参与西方艺术发展的家族,在欧洲历史上前后维持了三个世纪的辉煌。祖先来自于佛罗伦斯东北的马杰罗地区,以银行和商业起家,最后发展成为当时最有权势的艺术赞助者。从2010九月到2011一月底,巴黎的马约尔博物馆(Musée Maillol)汇集了150件美迪奇家族收藏的著名艺术文物和宝藏,从...
一组名画鉴定研究小组的科学家在周一(12日)表示,他们可能已找到遗失近4个世纪的达芬奇名画。这幅画隐藏在意大利佛罗伦斯维奇奥宫(Palazzo Vecchio)的一面墙壁内,而这道墙上还画了一幅巨型壁画做掩护。由于这幅画藏匿在如此隐密的地方,所以艺术界在400年来遍寻不着它的踪迹。
“古典”(classic,classism)一词,含有传统的、典范的意涵,通常是指来源于古代希腊、罗马艺术美的价值或风格。最早用于文学,十七世纪以后才运用在美术上,当时的学院普遍认为古代希腊罗马的艺术已经为未来立下典范,如文艺复兴也是受到古艺术的启发,才从中世纪的不成熟走向艺术的鼎盛。所以,“古典主义”或“新古典主义”都是指受到古希腊、罗马文学、美术、建筑等...
艺术上的成就是文艺复兴时期,最丰硕的果实。古希腊黄金比例原则的再现、归纳,空间透视的掌握和明暗对比的运用,使艺术创作,进入另一个新的阶段。雕塑和绘画大师辈出、技术成熟、巨作大量出现,为人类留下本次文明中最美好的作品。
意大利佛罗伦斯,为托斯卡纳大区和佛罗伦斯省首府,位于亚平宁半岛北部,据说在古代以庆祝花神节而得名。因诸多因素,促使各方面的文化精华得以在佛罗伦斯发展。15~16世纪,当佛罗伦斯这朵玉百合,落入当地巨商梅迪奇(Medici)家族手中,梅迪奇家族成了文艺复兴时期的守护者,大师们在此打下了基础、专心创作,文艺复兴即由佛罗伦斯开始。
古希腊是欧洲文化、艺术的发源地,尤其在艺术、文学、哲学 方面,对后来欧洲和世界文明影响深远。希腊艺术的形成和发展自然有它产生的社会土壤。希腊城邦民主政治共同体,不同于政权专制国家,相对来说,较民主、自 由;加上地理位置的优越,地中海沿岸的便利条件,促进与外的文化、经济开展;以及丰富的神话题材,使得古希腊人得以自由发展,创造出代表西方文化、艺术源 头的古希腊艺...
在鲁本斯众多的学生中,安特卫普的雅各•约尔丹斯(Jacob Jordaens, 1593 - 1678年)很好的继承了鲁本斯的巴洛克风格,同时结合自己的特色成名于世。
一幅好的画作应该是形(技法)神(内涵)皆备,尤其在表现宗教主题时,更需加上戒慎虔诚的态度作画,才能感动人心。
浮华世界的歌诵者:“银色”维洛尼塞(Paolo Veronese)1528~1588年 维洛尼塞生性开朗、热爱生活,也因此他的绘画充满世俗生活情趣,偏重装饰趣味。他曾向著名的建筑加米凯利.桑米凯列专门学过建筑学,宏伟的建筑风景在其作品中占有重要地位。维洛尼塞深受豪门显贵的欢迎,因为他的作品极尽写实之能事,无论是贵族的服饰穿着、使用的家饰配件或豪...
《圣母参拜神殿》是类似壁画但实际上是画在布面的巨幅作品,表现圣母玛丽亚年幼时参拜神殿备受祭师关爱的故事。全画具有隆重盛大的气氛,人物众多,场面却安排的有条不紊。左为殿前的群众,右为站在高台阶上的祭师,幼年圣母则正走在台阶中段。群众人物的个性、姿态、衣冠和背景宏伟的建筑物写实逼真,令人有置身于威尼斯教堂前之感,反映出文艺复兴时威尼斯社会的辉煌,也是当时日常生活...
贝里尼和吉奥乔尼的基督教图像虽影响青年时代的提香。但是提香也创造了很多新颖的构图,如《圣母升天》、《佩萨罗圣母》及晚年的《圣劳伦斯的殉道》
1518~1523年,费拉拉大公(Duke of Ferrara)阿方索一世(Alfonso I d'Este)请提香为其城堡一间名为“条纹大理石馆”(alabaster room)的房间绘制一系列与乔凡尼.贝里尼的画作《众神的飨宴》相关的作品,提香以“酒神”神话的题材表现了世俗逸乐的画面,深获贵族的赞赏。1553年起,提香在西班牙的菲力二世的委托下,制作一...
提香是当时意大利以至整个欧洲艺坛最负盛名的“肖像画”家,因为达芬奇、拉斐尔早已去世,米开朗基罗则不重此道。提香在其创作期间从未停止创作肖像画,直到晚年依然如此,肖像作品相当丰富。但是因为他索价甚高,所以大部分的肖像画主角皆是当时的王公贵族以及显赫人物,各国各地王公显贵皆以得到提香画像为荣。
在吉奥乔尼的绘画中,田园风景和主角彼此都有对应关系,并且蕴含丰富的哲理和宗教的神秘意义。提香早期的寓意画画作中,可以明显的看出受到吉奥乔尼的影响。但是提香在人物动作和造形部分却加入更多的变化与动感,并流畅自如的运用明亮鲜艳的色彩,而逐渐展现了自己的风格。
权贵的代言人:“金色”提香(Tiziano Vecellio)1490~1576年 提香是意大利“威尼斯画派”中最具影响力的画家。1488年(一说1490年)生于意大利北部的皮耶韦.迪卡多雷(Pieve di Cadore)。
吉奥乔尼大胆的将裸体女性与男子置放在同一片草地上入画,表面看来似乎是惊世骇俗,打破神话与世俗的藩篱,事实上应有其哲学思考的意涵。自古以来,西方民族相信:神按照自己的形像造了人,所以人体是最完美而神圣的,文艺复兴时期的艺术家惮思竭虑的希望精准的呈现人体之美。人文学者认为自然也是上帝造化下的产物,所以也需要画家用画笔写真,让人领会风景之美。
此后吉奥乔尼的画作色阶变化更为柔和,层次感更加丰富,尤其在表现人体形象时,更能展现肌肤的生命力。吉奥乔尼广泛的运用“晕涂技法”(sfumato technigue),有别于其他威尼斯画家以光造形,这种用色彩作画的技法,成为其个人特色的一部分。
画中贝里尼运用柔和的线条、强烈的阳光与微妙的阴影使作品呈现些许的朦胧感。画面的左方树上栖息着一只象征死亡的乌鸦,树下有一只与蛇相斗的白鹭鸟,象征着善与恶的对抗,但前方的圣母子却是神态安祥,不受影响
贝里尼详尽精确描绘自然的一切,但仍不忘记适切地表达宗教性的寓意,例如岩石表面闪耀着意味神圣的光芒;山石的坚硬也象征修行者坚定的意志;在画面中心啃食树叶的“白兔”其实才是真正的焦点:它代表了圣洁,也影射了圣杰若姆的超然物外
贝里尼是威尼斯十五世纪最著名的画家,他奠定了“威尼斯画派”的基础,该画派使威尼斯成为文艺复兴后期的中心。他创新了许多新的题材,并且在绘画形式和配色上带给大众新的感受。
十七世纪的法国画家普桑(Nicolas Poussin,1594 ~ 1665年)出生于诺曼第省安德利镇(Les Andelys)的贵族家庭,且是独子,因此家中对他寄予厚望,积极鼓励普桑读书,期望他将来能成为法律家或政府的高阶官员。然而,自幼就憧憬于艺术的尼古拉选择了当画家,并以他的坚忍精神,走过成名之前的崎岖道路。
乔治.瓦萨利(Vasari)在其《艺术家列传》一书中表示:“‘风格主义’者以他们自己的理念、敏锐和角度来追求极致纯粹的“美的典范”,而不再满足于前人只专注于模仿不完美的现实世界。”只是“矫饰主义”种种隐晦的表现手法(神话的、象征的、寓言式的),往往制造了与观画者之间距离。十七世纪的理论家贝洛里(Bellori)在其《画家的生命》一书中则抨击“矫饰主义”为“以...
“矫饰主义”(Mannerism,中国大陆译为“风格主义”)一词源出于意大利语“Maniera”,原意为‘手法’,引申为艺术的‘风格’。而“矫饰主义”名词的正式出现是在第一次世界大战前,由德国艺术史家海因里希.沃尔夫林(Heinrich Wölfflin)便首先提出,形容意大利在十六世纪时,那些无法被归类的艺术作品。艺术史家们对此一名称有过许多的争论,后来...
意大利画家拉斐尔的《西斯汀圣母》图描绘了极美的圣母子,与罗马教宗西斯特一世、圣芭芭拉和两个有翅膀的小天使。是1512~1513年间拉斐尔收到儒略二世(Julius II,1443-1513年)指定的绘画任务,画中圣西斯特一世是儒略二世德拉.罗维尔的家族守护神。
埃及官员20日表示,将正式发函德国柏林的新博物馆(Neues Museum),要求归还娜芙蒂蒂(Nefertiti)王后头像。
人类艺术的起源之一,是从《模仿自然》开始的。例如绘画是对自然外形的模仿,戏剧是对人物行为和感情的模仿。《模仿》的本身就有一种趣味性,从模仿过程到模仿的结果,不论像或不像,人可以在真真假假中去比较、去揣摩、去发挥。以技巧而言,模仿的越像,难度越高;如果达到以假乱真的地步,就不只是趣味,而是更令人叹服的真功夫了。
然而在时代冲击下,有些新古典主义大师的学生或出自学院的浪漫主义画家,也逐渐倾向强烈的个性表达,偏爱把种种处境中心理上的阴霾、情感的晦暗发挥在画面的效果上。这浪漫思潮和工业革命科学研究的推波助澜、加上照相机的发明,使得十九世纪后期的艺术发展相应地开始走向印象派的精神。
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