西洋繪畫

雖然身處地理大發現的時代,美迪奇家族並沒有參與到航海探險或殖民的行動中,然而他們仍然渴望收藏來自海外的異國珍寶。從15世紀開始,美迪奇就收到過埃及蘇丹贈送的禮物── 一件相當珍貴的餐具,促使「偉大的羅倫左」到威尼斯採購各種配件以求完整;羅倫左甚至在達伽瑪發現好望角之前就對中國的瓷器十分感興趣。
和其它的古董一樣,珍貴石材的花瓶也是美迪奇家族自始的收藏品,老科西莫的兒子「痛風者皮也洛」於1465年從威尼斯獲得了一件華貴的紅色石瓶,是整塊紅髓石琢磨雕刻成的。到了1492年—「偉大羅倫佐」逝世那一年,紅石瓶價值已高達600弗洛林金幣。1494年美迪奇家族被逐出佛羅倫斯的時候,這件珍貴花瓶一度遺失,後來又被教宗克里門七世買回。花瓶上刻的羅倫佐名字的幾個金色...
美迪奇家族幾個世代的收藏,提供了一個十五到十八世紀獨一無二的藝術總覽,種類包括繪畫、古董、石雕、異國物品、雕刻、手飾甚至科學儀器:足以使美迪奇家族『在記憶中永恆存在…』。
美迪奇,這個與佛羅倫斯的歷史緊密交織、對意大利甚至歐洲命運舉足輕重、並深入參與西方藝術發展的家族,在歐洲歷史上前後維持了三個世紀的輝煌。祖先來自於佛羅倫斯東北的馬傑羅地區,以銀行和商業起家,最後發展成為當時最有權勢的藝術贊助者。從2010九月到2011一月底,巴黎的馬約爾博物館(Musée Maillol)匯集了150件美迪奇家族收藏的著名藝術文物和寶藏,從...
一組名畫鑑定研究小組的科學家在週一(12日)表示,他們可能已找到遺失近4個世紀的達芬奇名畫。這幅畫隱藏在意大利佛羅倫斯維奇奧宮(Palazzo Vecchio)的一面牆壁內,而這道牆上還畫了一幅巨型壁畫做掩護。由於這幅畫藏匿在如此隱密的地方,所以藝術界在400年來遍尋不著它的蹤跡。
「古典」(classic,classism)一詞,含有傳統的、典範的意涵,通常是指來源於古代希臘、羅馬藝術美的價值或風格。最早用於文學,十七世紀以後才運用在美術上,當時的學院普遍認為古代希臘羅馬的藝術已經為未來立下典範,如文藝復興也是受到古藝術的啟發,才從中世紀的不成熟走向藝術的鼎盛。所以,「古典主義」或「新古典主義」都是指受到古希臘、羅馬文學、美術、建築等...
藝術上的成就是文藝復興時期,最豐碩的果實。古希臘黃金比例原則的再現、歸納,空間透視的掌握和明暗對比的運用,使藝術創作,進入另一個新的階段。雕塑和繪畫大師輩出、技術成熟、巨作大量出現,為人類留下本次文明中最美好的作品。
義大利佛羅倫斯,為托斯卡納大區和佛羅倫斯省首府,位於亞平寧半島北部,據說在古代以慶祝花神節而得名。因諸多因素,促使各方面的文化精華得以在佛羅倫斯發展。15~16世紀,當佛羅倫斯這朵玉百合,落入當地巨商梅迪奇(Medici)家族手中,梅迪奇家族成了文藝復興時期的守護者,大師們在此打下了基礎、專心創作,文藝復興即由佛羅倫斯開始。
古希臘是歐洲文化、藝術的發源地,尤其在藝術、文學、哲學 方面,對後來歐洲和世界文明影響深遠。希臘藝術的形成和發展自然有它產生的社會土壤。希臘城邦民主政治共同體,不同於政權專制國家,相對來說,較民主、自 由;加上地理位置的優越,地中海沿岸的便利條件,促進與外的文化、經濟開展;以及豐富的神話題材,使得古希臘人得以自由發展,創造出代表西方文化、藝術源 頭的古希臘藝...
在魯本斯眾多的學生中,安特衛普的雅各•約爾丹斯(Jacob Jordaens, 1593 - 1678年)很好的繼承了魯本斯的巴洛克風格,同時結合自己的特色成名於世。
一幅好的畫作應該是形(技法)神(內涵)皆備,尤其在表現宗教主題時,更需加上戒慎虔誠的態度作畫,才能感動人心。
浮華世界的歌誦者:「銀色」維洛尼塞(Paolo Veronese)1528~1588年 維洛尼塞生性開朗、熱愛生活,也因此他的繪畫充滿世俗生活情趣,偏重裝飾趣味。他曾向著名的建築加米凱利.桑米凱列專門學過建築學,宏偉的建築風景在其作品中佔有重要地位。維洛尼塞深受豪門顯貴的歡迎,因為他的作品極盡寫實之能事,無論是貴族的服飾穿著、使用的家飾配件或豪...
《聖母參拜神殿》是類似壁畫但實際上是畫在布面的巨幅作品,表現聖母瑪麗亞年幼時參拜神殿備受祭師關愛的故事。全畫具有隆重盛大的氣氛,人物眾多,場面卻安排的有條不紊。左為殿前的群眾,右為站在高臺階上的祭師,幼年聖母則正走在臺階中段。群眾人物的個性、姿態、衣冠和背景宏偉的建築物寫實逼真,令人有置身於威尼斯教堂前之感,反映出文藝復興時威尼斯社會的輝煌,也是當時日常生活...
貝里尼和吉奧喬尼的基督教圖像雖影響青年時代的提香。但是提香也創造了很多新穎的構圖,如《聖母升天》、《佩薩羅聖母》及晚年的《聖勞倫斯的殉道》
1518~1523年,費拉拉大公(Duke of Ferrara)阿方索一世(Alfonso I d'Este)請提香為其城堡一間名為「條紋大理石館」(alabaster room)的房間繪製一系列與喬凡尼.貝里尼的畫作《眾神的饗宴》相關的作品,提香以「酒神」神話的題材表現了世俗逸樂的畫面,深獲貴族的讚賞。1553年起,提香在西班牙的菲力二世的委託下,製作一...
提香是當時義大利以至整個歐洲藝壇最負盛名的「肖像畫」家,因為達芬奇、拉斐爾早已去世,米開朗基羅則不重此道。提香在其創作期間從未停止創作肖像畫,直到晚年依然如此,肖像作品相當豐富。但是因為他索價甚高,所以大部份的肖像畫主角皆是當時的王公貴族以及顯赫人物,各國各地王公顯貴皆以得到提香畫像為榮。
在吉奧喬尼的繪畫中,田園風景和主角彼此都有對應關係,並且蘊含豐富的哲理和宗教的神秘意義。提香早期的寓意畫畫作中,可以明顯的看出受到吉奧喬尼的影響。但是提香在人物動作和造形部份卻加入更多的變化與動感,並流暢自如的運用明亮鮮豔的色彩,而逐漸展現了自己的風格。
權貴的代言人:「金色」提香(Tiziano Vecellio)1490~1576年 提香是義大利「威尼斯畫派」中最具影響力的畫家。1488年(一說1490年)生於義大利北部的皮耶韋.迪卡多雷(Pieve di Cadore)。
吉奧喬尼大膽的將裸體女性與男子置放在同一片草地上入畫,表面看來似乎是驚世駭俗,打破神話與世俗的藩籬,事實上應有其哲學思考的意涵。自古以來,西方民族相信:神按照自己的形像造了人,所以人體是最完美而神聖的,文藝復興時期的藝術家憚思竭慮的希望精準的呈現人體之美。人文學者認為自然也是上帝造化下的產物,所以也需要畫家用畫筆寫真,讓人領會風景之美。
此後吉奧喬尼的畫作色階變化更為柔和,層次感更加豐富,尤其在表現人體形象時,更能展現肌膚的生命力。吉奧喬尼廣泛的運用「暈塗技法」(sfumato technigue),有別於其他威尼斯畫家以光造形,這種用色彩作畫的技法,成為其個人特色的一部份。
畫中貝里尼運用柔和的線條、強烈的陽光與微妙的陰影使作品呈現些許的朦朧感。畫面的左方樹上棲息著一隻象徵死亡的烏鴉,樹下有一隻與蛇相鬥的白鷺鳥,象徵著善與惡的對抗,但前方的聖母子卻是神態安祥,不受影響
貝里尼詳盡精確描繪自然的一切,但仍不忘記適切地表達宗教性的寓意,例如岩石表面閃耀著意味神聖的光芒;山石的堅硬也象徵修行者堅定的意志;在畫面中心啃食樹葉的「白兔」其實才是真正的焦點:牠代表了聖潔,也影射了聖傑若姆的超然物外
貝里尼是威尼斯十五世紀最著名的畫家,他奠定了「威尼斯畫派」的基礎,該畫派使威尼斯成為文藝復興後期的中心。他創新了許多新的題材,並且在繪畫形式和配色上帶給大眾新的感受。
十七世紀的法國畫家普桑(Nicolas Poussin,1594 ~ 1665年)出生於諾曼第省安德利鎮(Les Andelys)的貴族家庭,且是獨子,因此家中對他寄予厚望,積極鼓勵普桑讀書,期望他將來能成為法律家或政府的高階官員。然而,自幼就憧憬於藝術的尼古拉選擇了當畫家,並以他的堅忍精神,走過成名之前的崎嶇道路。
喬治.瓦薩利(Vasari)在其《藝術家列傳》一書中表示:「『風格主義』者以他們自己的理念、敏銳和角度來追求極致純粹的「美的典範」,而不再滿足於前人只專注於模仿不完美的現實世界。」只是「矯飾主義」種種隱晦的表現手法(神話的、象徵的、寓言式的),往往製造了與觀畫者之間距離。十七世紀的理論家貝洛裏(Bellori)在其《畫家的生命》一書中則抨擊「矯飾主義」為「以...
「矯飾主義」(Mannerism,中國大陸譯為「風格主義」)一詞源出於義大利語“Maniera”,原意為『手法』,引申為藝術的『風格』。而「矯飾主義」名詞的正式出現是在第一次世界大戰前,由德國藝術史家海因裏希.沃爾夫林(Heinrich Wölfflin)便首先提出,形容義大利在十六世紀時,那些無法被歸類的藝術作品。藝術史家們對此一名稱有過許多的爭論,後來...
義大利畫家拉斐爾的《西斯汀聖母》圖描繪了極美的聖母子,與羅馬教宗西斯特一世、聖芭芭拉和兩個有翅膀的小天使。是1512~1513年間拉斐爾收到儒略二世(Julius II,1443-1513年)指定的繪畫任務,畫中聖西斯特一世是儒略二世德拉.羅維爾的家族守護神。
埃及官員20日表示,將正式發函德國柏林的新博物館(Neues Museum),要求歸還娜芙蒂蒂(Nefertiti)王后頭像。
人類藝術的起源之一,是從《模仿自然》開始的。例如繪畫是對自然外形的模仿,戲劇是對人物行為和感情的模仿。《模仿》的本身就有一種趣味性,從模仿過程到模仿的結果,不論像或不像,人可以在真真假假中去比較、去揣摩、去發揮。以技巧而言,模仿的越像,難度越高;如果達到以假亂真的地步,就不只是趣味,而是更令人嘆服的真功夫了。
然而在時代沖擊下,有些新古典主義大師的學生或出自學院的浪漫主義畫家,也逐漸傾向強烈的個性表達,偏愛把種種處境中心理上的陰霾、情感的晦暗發揮在畫面的效果上。這浪漫思潮和工業革命科學研究的推波助瀾、加上照相機的發明,使得十九世紀後期的藝術發展相應地開始走向印象派的精神。
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