【大纪元12月16日讯】（大纪元记者吴丽丽东京报导）“音乐是反映时代的东西，如果这个时代是浮躁的乱世，那么它的音乐也是如此。现代音乐就是浮躁的表现，所以它不是美好的旋律。”这段对现代音乐的犀利论述，是长笛演奏家森冈広志先生近日去日本福冈作定期双人演奏会之前，在东京新宿的村松楽器长笛教室接受采访时对记者说的。
少年时期的愿望铺就了人生的长笛之路
森冈広志先生介绍说，日本的中学在下午放学后都有各种爱好的俱乐部。那时他加入了吹奏部，练习的是高音萨克斯，每次和大家一起吹奏，他感到特别的高兴。可是通常演奏曲目以进行曲为多，他暗暗的惋惜自己的高音萨克斯在其中能够发挥的地方太少，同时越发感到自己难舍对贝多芬、莫扎特的喜爱。有时看到电视里有管弦乐队的演奏时，心里不时的冒出要是能够参加管弦乐队该多好啊的渴望念头。
当知道管弦乐队也没有萨克斯，原来古典的乐曲演奏是不用萨克斯的时候，心里很是失落。想想自己的条件，小提琴和大提琴都是必须从小训练、难度高的乐器，有些为难。带着心中又很想要掌握一种管乐器的愿望，发现在管弦乐队的中间位置上，那个长笛在灯光下闪闪发光，很是吸引自己，就这样决定了它──长笛。幸运的是在家的附近就有一位非常好的长笛老师，于是赶紧投师入门。
那年他14岁，中学2年级。紧接着进入了音乐高中和大学。在大学里觉得不尽人意，干脆退学了，直奔法国留学12年。在Versailles音乐院获得长笛金奖，在著名的ekorunorumaru音乐院获得演奏家资格。
迷恋法国是成就长笛的通道
森冈先生说法国有自己很崇拜的长笛演奏家。那位长笛演奏家来日本的时候，自己特意拜访了他，并请他听我的长笛，高兴的是他当时就肯首了我拜他为师的愿望，于是在他那里学习了12年的长笛课程。
当然语言的问题是在去法国之前，做了1年半的特训，日常会话基本上掌握了。12年的法国留学使我获得至今都在交往的很多朋友，我的老师依然很健康。以至我的女儿也在法国留学长笛，我家几乎就是往返在日本和法国之间。
归国之后，就在想今后做什么的时候，接到了现在就职的村松乐器公司的邀请，于是在此执教转眼已经是十几年了。
长笛演奏家是法国人的代名词
森冈先生介绍说法国是以长笛最引以为自豪的国家，长笛的发音和法语是同一个发音。过去提起长笛演奏家，言下之意就是指法国人。无论是美国还是英国凡是出席管弦乐队的长笛演奏者都是从法国请来。
虽说现在这种形状的长笛是一位叫贝姆Theobald Boehm (1794-1881)的德国人研制，但是长笛被广泛喜爱是在法国，法国人中长笛吹奏出色的非常多。所以法国是一个公认的长笛非常拿手的民族，被广泛视为长笛的故乡。
不尽如此，法国的作曲家很多，这些作曲家在作曲中大量的谱写了长笛的曲谱。加上法国长笛吹奏者中佼佼者无数，于是世界各国的爱好者们便汇聚于法国了。
约在第二次世界大战后二十年的样子，长笛在法国是全盛时期，人们一提起长笛就是指法国，总得来说法国的管弦乐都很出色。
为什么说只有法国人长笛如此出类拔萃呢?据说法国人的语言发声与长笛吹奏的口形、舌头的使用方式都很相似。法国人说法语时的口形已经就具备了吹奏长笛的条件了。
大约在十年前，制作CD的长笛演奏家几乎都是法国人，来日本的有名长笛演奏家也都是法国人，在世界上的有名长笛演奏家也都是法国人。
日本长笛的兴起是二次世界大战后源于美国，因为日本和美国之间的政治、经济、多方面的交流使得长笛也随之跨入门户。当然美国的长笛也是从法国来的。
志同道合的伙伴共奏长笛和吉他的和谐之美
森冈広志先生谈到其近期发表的长笛CD的由来，赞叹他朋友的功不可抹。
森冈先生表示这次CD发行是源于和他一起合作多年的吉他演奏家近石和男先生的提议。他说我们经常在一起合作主办音乐会已有7～8年了，近石住在福冈，我在东京，相互往来两地。近石先生年轻时在维也纳留学。他夫人也是位留学过维也纳的作曲家。
因为长笛和吉他的合奏的原创曲子几乎没有，众所周知的有名的乐曲都是钢琴伴奏。森冈先生特别强调：我和近石先生演奏会的曲子〈长笛和吉他〉都是由他夫人近石博子女士亲自创作，非常受好评。并且她还为我作长笛独奏的曲子，真是非常的好。
近石博子女士她一直将钢琴部分的乐曲改写成吉他曲，加上她的很多的原创曲子，就这样她先生提议一起录制CD。我觉得很好，那么接受了他们的去福冈录音的邀请。
她作的曲子非常好，只是还没被大家得知而已。所以CD中也录制了她改写的人们耳熟能详的如：“阿莱城姑娘的小步舞”、“泰绮丝冥想曲”和“爱的问候”之类的曲子。
森冈先生透露：说起录音的制作还是很不容易的。同一首曲子要录制几次，尤其在出错的地方要重复接续录制的时候，为了要保持不损伤那个曲子的气氛，努力保持一个录制状态很不容易。再说录音本身也是很花时间，这时在身体疲劳的状态下，保持集中力也是一种难度。
这次是在福冈录的音，录制环境很好，长笛是一种能将声音传递很远的乐器，吉他不具备这个特点，那么让这两种不同特点的乐器平衡好之外，还得配合好录音大厅的共鸣效果，所以录音的过程也是一个非常辛苦的工作。
森冈先生还解释到：一般来说长笛的配音乐器是钢琴。吉他也好，竖琴也好都是17-8世纪的乐器，对伴奏长笛来说，它们和钢琴很相似。其实弹弦的乐器如洋琴也是和长笛很和谐的。钢琴是弹击的声音，弹奏出音的洋琴、吉他、竖琴都适合同长笛相配，它们互相之间的共鸣很美，希望大家欣赏。
在音乐之路上的人生追求
当听说森冈先生全家都是音乐出身，女儿也是吹奏长笛的、儿子是拉小提琴的，便好奇的询问是否有全家共同举办过音乐会？出乎意外的听到先生回答说，没有这样的想法。原因是不好意思。记者带着个人的惋惜建议到：我相信如果先生举行全家音乐会的一定会受大家欢迎的。似乎先生接受了我的提议似的爽朗的笑了。
他说举办音乐会是很辛苦的，疲劳不说，还要投资不少。今年6月和夫人还办过一次呢，由夫人洋琴伴奏的。已经系列的办过5、6次了。
在日本有名的村松楽器长笛教室里，森冈先生长笛教授的口碑是很好的。他直言不讳的说：教别人是自己很喜欢的有意思的事，为什么我很喜欢呢，因为我要考虑如何才能把被教的人的好的东西调动出来，这种思考是很快乐的事。
对于长笛的教授法，森冈先生介绍说，长笛是吹奏的，但是它没有簧片，只是将气流变成声音。虽结构简单，却是非常能够表现演奏者的心情和气氛的乐器。你的心情是悲伤的话，吹出来的音就是悲伤的，欢乐的心情就是欢乐的音，我认为它是一种很容易表达自己心情的乐器，所以长笛的音特别入人心，容易感动人。
我不是那种今天这个、明天那个按照既定的教法。每一种场合，那个人的心情、健康状态如何、或许家里有什么不满意的事情啦、一周时间没有练习等等。我要怎样让学生通过长笛快乐起来，让其安心。学生在这种不知不觉中长笛的掌握和提高就会很快。所以，一对一的引导教法是非常好的。
教导长笛不仅仅是教吹的方法，还要培养人的心。音乐它不是技术，而是心。你是业余的也好，你是专业的也好，重在心。业余的人即使他没有经过大量训练，只要有心，他就能够通过乐器把自己表现出来。这样的话，吹奏者乐之，听者悦之。要让学生感受到音乐的快乐和美的时候，学生就在不知不觉的进步之中了。简单的说，我教授的原点是重视心吧。
森冈先生介绍说他的学生里，家庭主妇为多，从40岁到80多岁的学生都有，不同的人不同的教法，他们都很快乐在学习。其中跟他最长的有十多年了。
对传统音乐和现代音乐的取舍观
我教授的乐曲是传统风格的。而现代风格的是需要特别技术的，难度也大。然而现代的吹奏法里它没有吹长笛的那种愉悦、快乐的心情。音乐是反映时代的东西，如果这个时代是浮躁的乱世，那么它的音乐也是如此。现代音乐就是浮躁的乱世的表现，所以它不是美好的旋律。当然有人喜欢这种所谓反映时代的现代音乐，我是不教授这种东西的，那些业余爱好的人愿意喜欢这些是他们自己的事。
我教授的这些人他们不是为了要成为音乐家，或是要进入哪个音乐大学、管弦乐队，他们是一些喜爱音乐的人，也就是说我在起着推广音乐的作用。我相信随着这种喜爱音乐的人增多，渐渐的专业音乐家会更精进，整体音乐界会繁荣起来。
长笛小知识
据维基百科介绍：长笛是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器，外型是一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或者椰木制，现代多使用金属的材质，比如普通的镍银合金到专业型的银合金，9K和14K金等，也有表演者使用特殊的玻璃长笛。传统木质长笛的音色特点是圆润、温暖、细腻，而金属长笛的音色就比较明亮宽广。不同材料的长笛完全根据演奏者的爱好选择。但是在乐队中应该统一使用一种长笛，以得到最和谐和饱满的音响效果。
另外有介绍说：长笛为管弦乐队木管组中的高音乐器，音色优美，音域宽广，奏法繁多，表现力丰富，与弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。一般交响乐队至少用3只，第3兼短笛，规模较大者再加中音长笛。作为独奏乐器，长笛可以不用伴奏，如J.S.巴赫的《a 小调奏鸣曲》等。用钢琴、竖琴、吉他或乐队伴奏之独奏曲、协奏曲等曲目也极多。在室内乐中，长笛加双簧管、单簧管、大管成为管四重奏；再加圆号，即成管乐五重奏。此外尚有各种组合，长笛本家族也有多种组合，近代作品更加入短笛，高、中、低音长笛等搭配成长笛五重奏、六重奏至十重奏等。
长笛的家族有短笛、高音长笛、中音长笛、低音长笛等。
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