艺术家
一幅动人的风景画作,描绘著台湾早期农村景色,90岁高龄的画家尤明春,用画笔纪录人生中每一段难忘的风景,作品即日起至10月7日,于屏东美术馆以“旅途写真”为题,举办旅行风景回顾展,其纯熟的写实技巧中藏着细腻隽永的情感,真实流露对台湾土地的深厚感情。
《江帆楼阁图》无一毫尘俗气,艺林中有千里,成就得到历代名家赞赏。本文细说《江帆楼阁图》表现手法,忠于原物的工笔法,傅色古艳,笔墨超轶,传经久远,深透绢背,有入木三分之妙。
我们发现,画家留下的众多牡丹花杰作中,最能打进人心深处的都是那些看起来仿佛一直在风中自在地翻飞的作品。在这些画面中,叶子不与花朵争锋,只素净地以花青为主去作单色变化;那片片柔到极点但不纤弱的叶子,似乎都在随风摇曳、飘转。
古云:“画如其人”,通过画作,更能体现画家的气质、禀赋、修养、品味和境界。恽寿平为了要让画中似乎能带有花香,有意识地设色明丽,用色鲜洁纯净。又因他人品高,胸怀磊落,如光风霁月……凡此种种都能反映到其画作中。所以他画的牡丹别有一种他人所不能企及的清澄明朗、高雅脱俗,缘由就在于此。
北宋是一个艺术气息非常浓厚的朝代,北宋的皇帝没有一个不喜爱诗书绘画的,宋徽宗赵佶在诗书绘画上极具天赋,创出瘦金体的字体,独有的“鐡画银钩”谱出的旷古绝唱,不但已载入史册,并留芳千古。
唐寅是明朝人,“明四家”之一,又号称“江南第一才子”。相传唐寅年少时拜沈周为师,跟沈周学画。
1785年,罗浮宫沙龙展开幕了,瑞典画家维特穆勒焦虑中等待着。他绘制的一幅巨大的肖像画,将会被展示在一个尊贵的重要位置;因为他画的不是别人,正是当时的皇后—玛丽‧安托奈特!
玻璃器物在我们日常生活中,已经是不可或缺的必需品,其具有美观、耐用的特色外,并持有久远的使用历史。现今随着文创产业的发展,民众亦随着视野的拓展,培养对工艺文创艺术的鉴赏。因此工艺家们在丰富巧思创制下,将平凡冰冷的玻璃,幻化成身价不凡的艺术品,进而跃上国际舞台。
他就像悄无声息地走过了一片森林,没留下任何足迹。经过三个月的逐吋检查、清洗和修理,约恩‧瓦杜姆(Jorgen Wadum)教授将《戴珍珠耳环的少女》的辉煌呈现给了全世界。在对荷兰绘画大师维米尔的经典画作进行了最近一次修复后,22年过去,他仍然对她心有灵犀。
台湾国宝灯笼大师吴敦厚最爱画龙,而且画得威武有力,看起来活灵活现、栩栩如生。中华民国文化部表示,传统彩绘灯笼大师吴敦厚1月30日辞世,享寿94岁。文化部长郑丽君闻讯深感不舍与怀念,指示相关单位协助家属处理治丧事宜,文化部也将呈请总统明令褒扬。
喜欢陶瓷艺术的人,必定知晓世界知名品牌——韦奇伍德(Wedgwood),作为英国顶级陶瓷工艺企业,韦奇伍德已经享誉世界二百余年,其独到的骨瓷系列和半宝石系列产品,是许多收藏家的不二之选,是能够和被西方称为“瓷器”的中国相齐名的。 ...
19世纪后半叶的美术学院和画室学校是最早向女艺术家开放的专业院校,有数百名女性由此得到正规的艺术训练。虽然男性画家仍居艺坛主导,但此间法国和英国都有很多女画家受到瞩目。许多最为成功的女画家是知名男画家的亲眷,此外也有不少比较独立的女性获得艺术界认可。
回溯19世纪法国艺术,就不能不审视“国家科学与艺术研究院”(Institut Nationale des Sciences et des Arts,简称研究院)及其下属美术学院(Ecole des Beaux Arts,通常称为法国美术学院)的历史。
近期剑桥大学学者在研究中做出一项新发现,充分证明在文艺复兴通才、大画家达‧芬奇(Leonardo da Vinci)那里,即便看似无意义的手迹也可能有很深的含义。
荡荡天门万古开,几人归去几人来?山河虽好非完璧,不信黄金是祸胎。
拉斐尔.圣齐奥(意大利语:Raffaello Sanzio),本名拉斐尔.桑蒂(Raffaello Santi),画家、建筑师,1483年出生于意大利东北部马尔凯省的乌尔比诺镇。
著名的马来插画家艾密拉(Emila Yusof)今年初刚推出首本俳句诗集《稍纵即逝的瞬间》(Fleeting Moments),作品记录了她在各国旅游时值得珍藏的瞬间心情。 俳句原为日本古典短诗,有其特定格式,后发展至其它国家也以本国...
习惯于祥和宁静田园风光的艺术爱好者,看到这幅弗瑞德利希的这幅“风景画”时,一定感到有些错愕。只见苍白荒凉背景中,一丛破碎的冰片被暴力推挤成尖锐磷峋的小山;在结冰的海平线上显得十分突兀。有人形容,就像一个沉睡海底的巨人苏醒时,撞破表面冰层的景...
比利时安特卫普的Bernaerts拍卖行发现了一幅弗拉芒著名古典油画大师彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)的真迹。这幅双面绘画上绘有一个骑手和一匹拱背跳的马。该作品绘于1601年,鲁本斯在这里画出的图形可以在其著名作品...
2015年秋天,一群艺术家、作家以及科学家们来到了世界最北的城市─长年城(Longyearbyen),并在这里展开了为期3周的航行驻村计划,其中2周,他们将沿着斯瓦尔巴群岛(Svalbard)的西北边往北航行,在那一切自然为主的环境里,时间宛若冻结在冰天寒地的间隙之间,犹如世界的尽头。
顾恺之多才多艺,善作诗词、精于书法,尤其擅长绘画。因为他的才华多元,当时的人称他有“三绝”:“才绝、画绝、痴绝”。他与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
奥古斯特.罗丹,1840年出生于法国巴黎,被誉为继米开朗基罗之后最伟大的雕塑家。他既是古典主义时期的最后一位雕塑家,又是现代主义时期的第一位雕塑家。
沥粉贴金箔的画面,熠熠生辉,金光璀璨。画中美人与画外模特一样雍容华贵,还有点绚烂之极的空洞迷惘。象征主义画家克里姆特(Gustav Klimt 1862—1918)的著名代表作呼之欲出。凝神专注的画家问金衣女子:“阿黛尔,你怎么焦躁不安?”阿黛尔悠悠地说,她担心的是未来。
在动荡不安的年代,在饥馑贫困、病痛折磨和不被认同的辛酸中,米勒竟画出了旷世杰作《晚祷》。远处教堂的钟声传来,一对年轻的农家夫妇在田野里站起来祈祷,感谢上苍赐给他们食物,保佑他们平安地度过了一天。挖出的马铃薯放在篮子和小推车上的麻袋里。农夫脱帽,少妇合十,完全沉浸在祷告中,那么虔诚静穆,那么纯朴祥和……
1837年1月,在法国诺曼底的偏远小村庄,一个小伙子在乡间小路上飞奔,还没进家门就高喊:“奶奶,我拿到奖学金!要去巴黎了!”“哦,弗朗索瓦,感谢上帝!”老祖母拥抱着孙子,亲了又亲。母亲在儿子怀里落泪:“终于能到巴黎美术学院了,要是你爸爸活到今天,该多高兴啊!”
年逾八旬的陈甲上,从事艺术创作一甲子,以关怀乡土及质朴踏实为其独特画风,师大教授李焜培曾赞誉其作品特质如法国大师米勒的诚恳庄重与宁静。《执意‧留情-陈甲上创作研究展》集结涵盖陈甲上60余载之透明水彩及压克力水彩画创作精华,展现其执意艺术之路的创作理念,突显水彩创作媒材之独特性与表现之多元性,并借此促动水彩艺术之交流,深化水彩艺术美学的养成。
从《圣殇》、《大卫》到《摩西》雕像,从西斯廷教堂令人震撼不已的的画作到圣彼得大教堂的圆顶设计,集雕刻家、画家、建筑师和诗人于一身的米开朗基罗(Michelangelo,1475年3月6日-1564年2月18日),在人间留下了不朽的传奇。
青春期的浪漫激情,如烟花般短暂。而一世婚姻则是细水长流,休养生息。古今中外,传统恩爱夫妻,都是“患难与共”、“糟糠之妻不下堂”,诚信弥远,永不变心。
南唐后主李煜与宋徽宗赵佶,既是才子皇帝,又是亡国之君。从九五之尊的天子沦为降虏阶下囚,从锦衣玉食、歌舞升平到颠沛流离、软禁摧折,李煜被毒杀于开封,赵佶病死在五国城。政治上完全失败,但李后主的诗词流传千古,得到广泛共鸣,成为备受后世景仰的词中之帝。宋徽宗以瘦金体书法和花鸟画,开创了诗书画印为一体的文人画新局面。
“法兰西绘画之父”普桑(Nicolas Poussin,1594~1665年)在他的画作中深蕴天机,这或许得益于他执著的古典精神和浓厚的信仰情怀。此幅〈阿卡迪亚的牧羊人〉(Et in Arcadia ego, Les bergers d'Arcadie)历来为人所称道,她非常类似中国的一首古诗〈春江花月夜〉,因为他们都能将唯美和哲理融于一身,从而享誉千秋。
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