【大紀元2013年06月29日訊】自古以來，只要是學習一門技藝，大部分都是從模仿開始的，而模仿也正是學習的一種手段。在學習音樂的過程中，模仿名家或老師的演奏方式是學習者最初的一個重要階段，從手型、指法、位置和動作，再擴展至每個音的音響要求和把握，以及對整個樂曲的速度、力度和音色等，學習者都可以先試著模仿。然而，模仿只是一個階段，而不是學習者最終追求的目標。藉由模仿而慢慢消化為自己的東西後，詮釋的音樂才能有自己的風格。否則，一味的模仿，技術再純熟只是抄襲而已。
曾經在電視節目中看過許多人模仿明星唱歌、手勢、動作、舞蹈及唱腔等等，模仿得唯妙唯肖、入木三分，連我都佩服得五體投地，唱片公司也順道幫他們出唱片或合輯，但熱潮一過，這些模仿者也就銷聲匿跡了。反觀一些挑戰原唱者的歌手，雖唱了原唱的歌，唱腔中有時也可見原唱的影子，但他們各自運用了自己的演繹方式及歌唱技巧，有些人唱得絲絲入扣，甚至比原唱者還要好，還更有味道，這就是從模仿中走出自己的風格，相對的，唱片公司也幫他們發片，但這些歌手大部分都一炮而紅，並享有自己的一片天空。
模仿不是壞事，有時候藉由觀摩和仿效，更能找出自己的不足或沒用過及想過的東西，也是對自己耳朵的訓練和樂感的培養。透過欣賞名家的演奏可以反觀自身演奏的問題，更可有效的提高自己審美的感受力，這是一種教育的過程。一旦知道如何運用技巧後，需努力練習，把模仿來的變成自己的東西，還要有自己的詮釋風格，並讓自己的音樂有內涵而不是只有空洞的聲音或膚淺的表象，否則模仿就失去它背後的實際意義了。
◆ 本文作者沈亮寬來自臺灣，Nyack college講師。專業長笛演奏，並有24年教學經驗。2007年取得皇后學院音樂教育文憑，2007取得紐約州教育證照，1998年紐約大學音樂演奏碩士。曾獲紐約器樂傑出成就獎、西方凱斯儲備大學甘迺迪音樂創意獎、臺灣長笛演奏成人組冠軍。
（責任編輯：索妮雅）
