【大紀元2013年03月22日訊】許多人時常有個錯誤的觀念，認為只有聲樂、銅管或任何吹奏的樂器，因有換氣的需要，才需要呼吸，殊不知鋼琴、弦樂器或甚至打擊樂器都需要呼吸來幫助肌肉和心情的放鬆，並藉由呼吸來提升演奏及詮釋的技巧。手指技巧固然重要，但這些技巧都需要一條無形的扭帶將之串起而組成有生命的樂音，那就是呼吸。
●音樂也有標點符號
技術分析的要點就是在於呼吸，懂得適時的呼吸，亦即是能理解樂句，音樂才能動人又動聽。音樂也是有標點符號的，只要找到了樂句的位置而適時的呼吸，才能做到與技巧協調一致及音樂上的抑揚頓挫。
而什麼是樂句呢？樂句乃是樂曲段落較大的組成部分，也是曲式中的基本組織。我以大家都知道的《小星星》來做舉例。此曲的樂句總共有六小段，以歌詞唱出「一閃一閃亮晶晶」此乃第一段，「滿天都是小星星」為第二段，「高掛天空放光明」是第三段，「好像許多小眼睛」為第四段，而第五及第六段乃是第一、二段的重複。在演奏此曲時，當然需要一個中等的速度來貫穿整曲，而每個段落，如弦樂、管樂及打擊樂器得需稍微將手抬高，也就是英文中所謂的「Lift」，而木管及銅管樂器或聲樂也須適時張嘴呼吸來使樂句達到恰如其分的劃分。當曲子困難度變高時，樂句的長短也會不一，如果自身對曲子聽的或分析的不夠，樂句的劃分也會不清楚或甚至沒有，那演奏起來也就無法抓住其樂曲的神韻及精髓，音樂也會變得乏善可陳。
●展現音樂的喜怒哀樂
鋼琴大師魯賓斯坦聽了著名歌唱家魯比尼的演唱會後曾說過：「經過偉大歌唱大師魯比尼的演唱啟發，使我在演奏上形成了高尚而流暢分句法之概念。」蕭邦和李斯特也非常重視曲子中的樂句劃分，時常要求學生聆聽歌唱家的演唱，而不論過去或現今，鋼琴家們都十分注重樂句及呼吸的劃分。
音樂上的喜怒哀樂，皆由心所控制，所謂「心動而氣動，氣動而力生」，不斷的循環才造就出音樂的千變萬化。音樂上的感覺是個人的領悟，是言語難以描述的，但做為通向音樂深奧之處的技巧乃有跡可循。樂句與呼吸的技巧處理，需要更加用心注重。
想要音樂演奏出來更有美感、動人和細膩，音樂中的呼吸是必須的。能劃分好樂句，把握好呼吸的節奏，如此才能將音符背後的玄機、意義和美感顯現出來，將音樂觸及人們靈魂深處之抑揚頓挫和妙用展現出來，使得音樂更深刻更有律動感。
◆沈亮寬來自臺灣，Nyack college講師。專業長笛演奏，並有22年教學經驗。2007年取得皇后學院音樂教育文憑，2007取得紐約州教育證照，1998年紐約大學音樂演奏碩士。曾獲紐約器樂傑出成就獎、西方凱斯儲備大學甘迺迪音樂創意獎、臺灣長笛演奏成人組冠軍。
(責任編輯：索妮雅）
