「物哀」美學結晶 薈萃《源氏物語》珍品展

紐約大都會藝術博物館《源氏物語》主題展
文/林宜君
土佐光吉,《紫式部肖像》立軸,絹本設色。(大都會藝術博物館提供)
土佐光吉,《紫式部肖像》立軸(局部),絹本設色。(大都會藝術博物館提供)
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《源氏物語》(The Tale of Genji)是日本古典文學的經典,也是世界上最早的長篇寫實小說,問世數百年來風靡各國,歷久不衰。紐約大都會藝術博物館為了致敬《源氏物語》對日本文化藝術影響淵遠,特從3月6日開始展出超過120件有關文物,其中不乏越時千年的珍品,可謂精采紛呈。

《源氏物語》作者紫式部(978-1016?)是貴族之女,曾擔任天皇中宮藤原彰子(Empress Shoshi)的女官。小說聚焦於一位有著謎樣吸引力的主角——政治生涯正崛起且浪漫多情的貴族光源氏(Hikaru Genji,亦名光之君),編織了平安時代貴族生活的各色經緯,作品筆調輕鬆詼諧且具哲思。

土佐光吉,《紫式部肖像》立軸,絹本設色。(大都會藝術博物館提供)
土佐光吉,《紫式部肖像》立軸,絹本設色。(大都會藝術博物館提供)

「物哀」美學之濫觴

在《源氏物語》的後半部分,光源氏失去了原本的政治光環,加上失去人生摯愛而深受打擊,最後隱身在無名山中的小廟裡,這也導致小說中有許多圍繞「物哀」(物の哀れ)書寫的主題。「物哀」概念複雜,旨在描述生活中美好卻悲傷、並且稍縱即逝的片刻,與佛教思想有著密切關聯。

自從紫式部在《源氏物語》中提出這個概念,「物哀」便成為日本美學的傳統,深深影響了這塊土地上的文藝創作。

松岡映丘1912年繪製的《源氏物語》主題屏風之一。(大都會藝術博物館提供)
松岡映丘1912年繪製的《源氏物語》主題屏風之一。(大都會藝術博物館提供)
松岡映丘1912年繪製的《源氏物語》主題屏風之一。(大都會藝術博物館提供)
松岡映丘1912年繪製的《源氏物語》主題屏風之二。(大都會藝術博物館提供)

文物珍品薈萃大都會

大都會藝術博物館此次向日本與美國兩地共32個公共與私人收藏發出邀請,彙集的展品包括繪畫、書法、絲織衣袍、漆器,還有將軍迎娶時所用的轎子等精緻的貴族用品,以及浮世繪、當代漫畫等通俗藝術作品。

展品中包含從未離開日本的國寶級珍品與重要文化財產,如日本畫家俵屋宗達繪製的一對「源氏物語關屋・澪標圖」六條屏,描繪光源氏與前戀人的意外相遇。

俵屋宗達,「源氏物語關屋・澪標圖」屏風,1631年。(大都會藝術博物館提供)
俵屋宗達,「源氏物語關屋・澪標圖」六條屏之一,1631年。(大都會藝術博物館提供)
俵屋宗達,「源氏物語關屋・澪標圖」屏風,1631年。(大都會藝術博物館提供)
俵屋宗達,「源氏物語關屋・澪標圖」六條屏之二,1631年。(大都會藝術博物館提供)

傳說中紫式部寫下《源氏物語》的地方——石山寺,也首次出借多件未曾在日本以外展出的稀有文物。

其它展品還包括現存最古老的《源氏物語》繪卷,以及歌川國芳的《源氏雲浮世畫合》系列等等。

《源氏物語繪卷(澪標)》,14世紀晚期至15世紀早期。(大都會藝術博物館提供)
《源氏物語繪卷》(澪標圖),14世紀晚期至15世紀早期。(大都會藝術博物館提供)
歌川國芳,《源氏雲浮世畫和:夕顏/矢間氏的室織江》,1846年。(大都會藝術博物館提供)
歌川國芳,《源氏雲浮世畫合:夕顏/矢間氏的室織江》,1846年。(大都會藝術博物館提供)

大都會藝術博物館館長麥克斯.霍萊因(Max Hollein)鄭重推薦本次展覽:「《源氏物語》是日本數百年來無數代藝術家的繆思,這次策劃首次從各個面向探索這部不朽之作所淬煉出的日本文藝結晶。」

尾形乾山作「色繪夕顔圖黒茶碗」。(大都會藝術博物館提供)
江戶時代的篤姬嫁給幕府將軍德川家定時用的駕籠。(大都會藝術博物館提供)
江戶時代的篤姬嫁給幕府將軍德川家定時用的駕籠(轎子)。(大都會藝術博物館提供)

「源氏物語」主題展覽(The Tale of Genji: A Japanese Classic Illuminated)

地點:美國紐約大都會藝術博物館 The Met Fifth Avenue, The Sackler Wing, Galleries 223–32, Floor 2
展期:2019年3月5日至6月16日
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(本文原載《時尚精英》雜誌

責任編輯:蘇明真

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