【大紀元10月9日訊】《兩將軍》又叫《葭萌關》，演馬超奉張魯之命功打葭萌關，張飛出關交戰，二人旗鼓相當，從白天持續打到晚上，還是分不出勝負。這齣戲在台灣，經常由科班學生演出。少年眉宇特有的英氣，結合青春的身手，發揮出朝氣蓬勃的勇與美。武術打鬥動作轉化成舞蹈的型態，劇中兩人全神投入其中，觀眾看了不禁贊歎：「畢竟英雄出少年呀！」感染所及，胸中也跟著生出一大片的豪氣，覺得自己彷彿又回到少年時的壯志凌雲、一無所懼。
這齣戲原名《夜戰馬超》（粵劇仍延用此名），原本主角馬超掛著老生的三綹鬍子。民國初年白玉崑二十歲到上海文明大舞台演出，第一天打炮戲《葭萌關》，自飾馬超，不掛髯口，由老生改為英俊的武生。他清亮的唱工，嫻熟的武技，是上海觀眾前所未見的。尤其白玉崑運用他的天分與領悟，把動作設計的更精彩，他與幫他打下手的武淨李永利（飾演張飛），兩人完美呈現了這齣戲。白玉崑因此一炮而紅，使他能在上海，前後待了二十年。
《兩將軍》這齣戲讓人強烈想到胡金銓的武俠電影，服裝、扮像、動作、節奏都像，特別是節奏，表現出青春俠客一股作氣、銳不可當的氣勢。胡金銓說：「我拍的動作完全是從京劇中借來的，我的武打動作是將舞蹈、音樂、戲劇合而為一，我把京劇動作分解，并且想盡辦法讓它在電影中達到最驚人、最突出的效果」。白玉崑強化《兩將軍》的武打動作，達到的也是驚人與突出的效果。
和白玉崑合演《兩將軍》的李永利，他演的雖是張飛，可他同時對馬超的動作瞭如指掌。後來他教兒子李萬春飾演此戲的馬超，十二歲李萬春便名揚四海。李萬春生於1911年，五歲開始學戲，七歲登台，隨著李永利在江南一帶演出。1923年，李氏一門應「斌慶社」班主俞振庭之邀到北京三慶園演出，李萬春打炮戲《葭萌關》（李萬春飾馬超、藍月春飾張飛，兩個都是小孩子）一露演，觀眾看的驚訝的說不出話，說十二歲的李萬春真是「童伶奇才」，風迷了整個故都。也是武生名家的班主俞振庭说：「往後這齣戲改叫《兩將軍》吧！」《兩將軍》的戲名從此開始流傳。
京劇裏，程式化的程度越高，技術性也就越強。尤其武戲是高程式化的表演，所需要的技術，如果不下苦功夫去練是無法呈現的。《兩將軍》的戰場，白天馬張二人是穿靠騎馬，使用長槍交戰，需有熟練的把子功；到夜戰卸靠貼身肉搏，也要配合的分秒不差，例如馬超一個「跺子」下來，「烏龍絞住」踹張飛一個「搶背」，馬超同時一摔甩髮，乾淨俐落，台底下的人都發出喝采。
對於藝術實踐，藝術家的自我要求不是敏感，而是「準確」。特別就武戲而言，更是必然如此。譚鑫培早年是武生，他勤練功夫，不顧熱也不怕冷，「夏練三伏、冬練數九」，嚴格的自我要求，因此「準確」成了他藝術的原則。後來譚鑫培演老生了，他還是按照這個原則；很多人害怕與譚鑫培同台，因為你要演的不到位、不準確，他當場會讓你挨他的蜇。
1940年，李萬春開辦「鳴春社」科班（前後培養了300名學生，學生以鳴、春二字命名）。他的弟弟李桐春（生於1927年）、李環春（生於1932年）也在鳴春社科班學練，二人學的是武生。1949年言少朋帶著李桐春、李環春等來台演出，不想與哥哥李萬春從此分隔兩岸。李桐春、李環春的演出，可不是臨時排練的，他們在台灣是苦練到熟透，從不懈怠，精益求精的上進，在大陸上父兄早就教會的《兩將軍》自然也是拿手戲。
《兩將軍》衍發了許許多多的故事，烘托出一個特殊時代的感人氛圍。
最後談一下掛鬍子的問題。京劇裏多數是進入中年給掛上鬍子，但也有按性格來掛的，例如周瑜實際上他年齡比諸葛亮大，但諸葛亮掛鬍子，周瑜卻不掛鬍子。在傳說或戲的領域裏，周瑜被塑造成狂妄自大，心胸狹窄，是不成熟狀態，所以用小生來表示他的性格。馬超也類似，他雖武藝高強，但容易受騙，不知世故，造成自己命運多桀，這也是不成熟狀態，白玉崑在《兩將軍》裏拿掉他的鬍子，倒是很適合馬超的性格。@*
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