演出唱词：
从字面上看，任何曲本都是“死”的，只有通过演员的艺术创造，才能把它活灵活现的呈现在舞台上。然而在演唱实践中，我们体会到：唱词的性质是有区别的，有的唱词表意含蓄而深邃，必须配合上演员丰富的“潜台词”，才能得到激励人心的效果。另有些唱词，表意就比较单纯而直接，相对搭配的“潜台词”也就比较单一。
还有一种唱词，它的表意曲折而隐晦；例如：
“别看工厂少得怪可怜，出些产品还挺全。
…制呢场，真不赖，生产的呢子像麻袋。”
像“还挺全”、“真不赖”的用词都是明褒暗贬，如果演员只唱出它们的直接表意，那显然不用功的表错了情，违背了作品的原意。所以关于这类唱词的“潜台词”，就应该确实掌握。
“潜台词”：
“潜台词”是演员唱好台词的内在基础，是抒发感情的内心支柱。“潜台词”挖掘的不深刻、不充分、不准确，都会直接影响或削弱演唱效果。但这样的事前准备工作，并非一次性即可完成，还要不断的在演唱的实践中来完善它。
演员一旦体会到自身体会的“潜台词”不准确，就要有重新挖掘、及时修正的准备，进一步的补足缺憾，做到“一遍拆洗一遍新”的过程，精益求精，深化理解，到最后演员能够通过自己的“艺术创造”，把这段作品确立起来。
涉及修改：
不论舞台经验多寡，所有作品都得通过演唱实地检验，因此，唱词不断修补乃正常现象；如果只是按照演唱需要，对少数唱词进行小修小补无伤大雅，但若涉及较大范围的改动，最好能先征得作者同意。
不论演员或作者，大家应互相尊重、学习，有一种共同提高作品质量与演唱水平的协力心理。
表演艺术：
数来宝的表演艺术，是门很深的学问，涉及的方面广泛，笔者未来将仅就表演中的“联系听众”、“演员配合”、“包袱处理”的问题略予说明。
联系听众：
演员能够感动观众，直接在现场让听众引起共鸣，产生情感上的互动与交流，是曲艺表演的重要特色，也是它有别於戏剧表演的主要特征。
在数来宝的原始演唱形式中，演员只向几个固定的听众演唱，时刻没有失去与听唱者的交流；当它走进说书场，走上舞台发展到多段叙事体的阶段，也只是扩大了交流的范围，突破了交流对象的固定性，其直接跟听众交流的特点却丝毫未变。
到了带有故事性的作品出现之后，表演上有了“模拟人物”，产生表现人物对话的要求。此时，演员除了在演员彼此之间、与现场观众之间的交流外，还要与曲本内容设定的“假定对象”进行交流。
要注意的是，演员应以对观众的交流为重，要时刻面对着观众演唱，把唱词全心的唱给听众听，演员与观众二者之间不能有丝毫的隔阂。如果注意力过多的停留在演员间，或演员与“假定对象”的交流间，将会使听众失去“亲切”感。
﹙本文待续﹚
(http://www.dajiyuan.com)
