来自南美的天籁之音——南方之魂

威尔森•乐马: 音乐需要用心来演奏、用心来感受
font print 人气: 399
【字号】    
   标签: tags: ,

“音乐是一种语言,无论是哪种音乐,都需要用心来演奏、用心来感受,与所有人分享”——威尔森•乐马

【大纪元2012年01月04日讯】(大纪元记者李迟月马来西亚八打灵再也采访报导)古人云,“以自然之声养自然之道”。纯净美好的音乐不仅能舒缓心中的压力,也能陶冶情操。在流行音乐充斥着大街小巷的今天,悠扬婉转的自然风音乐犹如一股清泉,缓缓流入听者的心田。这种大自然音乐,究竟有着怎样的魔力呢?带着这样的疑问,记者此次采访了南方之魂(Southern Spirit)的演奏者——来自美国的印第安原住民音乐家威尔森•乐马(Wilson Lema)。现在,让我们泡上一杯绿茶,走入他所带给我们的清新平和的音乐世界——

受到启发 开创自己的音乐之路

威尔森•乐马出生于南美洲的厄瓜多尔,来自传统印第安人家庭。因此,他的音乐洋溢着浓厚的印第安民族魅力,你可以从他的音乐中感受到传统印第安民族感情丰富、温柔谦和的味道。

威尔森的家里有兄弟姐妹七人,其中三个都从事音乐行业。在母亲的影响下,威尔森从小就与音乐结下了不解之缘。15岁读高中的时候,他与朋友组建了自己的乐队,开始了自己的音乐之旅。此后他又加入了很多各种各样的乐队,寻找适合自己、能够表达自己的音乐风格。

17岁那年,威尔森来到了纽约,在一次偶然的机会,他看到了在街头表演竖笛的民族艺术家并被悠扬的笛声所感染。也就是从那一刻开始,威尔森找到了自己的音乐方向,并决心一路走下去,将民族音乐发扬光大、展现给更多的人。


来自美国的印第安原住民音乐家威尔森•乐马找到了自己的音乐方向,并决心一路走下去,将民族音乐发扬光大、展现给更多的人。(摄影: 李迟月 / 大纪元)

演奏•旅行•分享

威尔森的音乐灵感来自于大自然,以及对乐器——尤其是竖笛的感觉。出道至今,威尔森一共发行了15张音乐专辑,其中10张是与朋友合作,5张是单独完成。他自己创作的音乐并不多,大部分则是选取美妙动听的乐曲,在原有曲调基础上从新整合,配上自己独特的民族乐器演奏,使那些为人们所熟知的曲目以耳目一新的自然风格展现。

为了推广自己的音乐,威尔森开始了自己的音乐之旅。他一年里面的大部分时间都是在旅行,几乎走遍了南美洲的所有国家及北美的美国和加拿大,这之后又多次来到欧洲、亚洲。街头、商场、展览会…随处可见他的身影:简单的音响系统、大大小小的各种乐器、铺满印第安原住民手工艺品的台子、几张广告布条,便组成了一个小型的音乐展会。


威尔森的大自然音乐吸引了多位民众。(摄影: 李迟月 / 大纪元)

这样四处飘泊演奏会累吗?威尔森回答,“虽然辛苦,但是我却很享受。因为我喜欢演奏、喜欢旅行,喜欢在旅行途中见识各种各样的人,并与人们分享南美洲原住民的音乐及传统文化。”

在所有去过的国家中,威尔森最喜欢的是欧洲。当然,挑战最大的也是欧洲,因为那里的人见多了各种街头艺术表演,眼光相对比较苛刻。亚洲国家中,威尔森去过香港、新加坡、泰国和马来西亚,他笑着说,“马来西亚是一个很好的国家,很舒适,这里的人也非常友好。”

自然•梦想•内心的平静

自然、平和与心灵的共鸣是南方之魂音乐的特点。传统民族音乐结合现代配器技术,使悠扬婉转的乐声感动着听者的心灵深处。威尔森希望自己的音乐可以给听者带来内心的平静、并感受到音乐的美好。

谈及音乐梦想,威尔森说,“办音乐会当然是每个音乐人的梦想,我也希望有这样的机会,但目前还没有遇到。因为这需要多方配合,需要很多人力、物力和财力来支持。如果我有机会可以做大型的音乐会,我当然会全力以赴的去做,因为那样可以与更多人分享我的音乐。”

除了演奏,威尔森也出售印第安传统手工制品。在他的展台上,放满了各式各样淳朴精美的饰品。对此,他感慨地说,“如果只是演奏,很难维持生计。有很多像我一样的音乐人就是因为只做音乐无法生存,于是放弃了做音乐。还好我有这些手工制品可以出售。”


威尔森简单的摊位铺满印第安原住民手工艺品。(摄影: 李迟月 / 大纪元)


威尔森简单的摊位铺满印第安原住民手工艺品。(摄影: 李迟月 / 大纪元)

从事音乐多年来,威尔森所遇到的最大挑战就是自己做的音乐能否被大众接受、能否受到人们的喜爱。同时,他也在不断尝试,加入各种自然界的声音,如鸟鸣、风声、流水声等等。在此,我们也希望他的音乐之路能够越走越远,使更多的人了解到传统印第安文化。

印第安原住民传统饰品——捕梦网(Dreamcatcher)又称为“梦捕手”,是一种来自美国原住民印第安人的传统手工艺品,通常以柳木为箍,再配以羽毛、珠子,用线绳编制而成。据流传的习俗,印第安人认为夜间流动的空气中隐藏着好梦与坏梦。每当梦寐要进入人的思维的时候,就会先通过捕梦网,如果是坏梦,就会被困在网中,最终被清晨的第一道阳光消灭掉;而好梦则会通过捕梦网中心的洞,随着羽毛滑下进入做梦者的身上。因此,只要把捕梦网挂在床头,就不会被噩梦缠上。

印第安人通常把捕梦网用在孩童身上,而现今则多用作装饰品,寓意过滤掉一切不好的,只留下美好的东西。


印第安原住民传统饰品——捕梦网。(摄影: 李迟月 / 大纪元)

威尔森会演奏4种类型乐器:打击乐、排箫类、竖笛类和吉他,且全部是自学,并未师从他人。在自己的表演中,他使用的主要是排箫、竖笛和奥卡里(类似埙的一种印第安原住民传统乐器)。这些乐器都是用竹子、原木或自然界材料手工制成,音色空灵、悠远,充满自然、原始的味道。


威尔森所使用的传统乐器。(摄影: 李迟月 / 大纪元)

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
related article
  • 全球庆祝5.13世界法轮大法日
  • 窗前的花又开了,香浓像从前一样, 只是那熟悉的身影,已不在身旁。 咖啡还留着温度,风轻轻掀起帘窗, 仿佛听见您在窗前轻唱。
  • 图为小约翰‧施特劳斯及其《蓝色多瑙河》乐谱。2025年10月25日这一天,全球各地都庆祝了这位“圆舞曲之王”的200周年诞辰。((公有领域))
    至19世纪末,小施特劳斯已创作五百多首圆舞曲、波尔卡、四对舞、进行曲及舞台乐曲;他与同为音乐家的两兄弟一起,奠定了维也纳作为世界音乐之都的地位。
  • 4.25见证跨越时空的信仰力量——亿万法轮功学员在风雨中依然坚守,让我们回顾这段历史。
  • 亨利・维厄当(Henri Vieuxtemps,1820–1881)不仅是一位才华横溢的小提琴家,也是一位善于发挥小提琴潜能的作曲家。他于约1850年创作的D小调第四号小提琴协奏曲,在巴黎首演时由作曲家本人担任独奏,并获得热烈赞誉。与同时期的协奏曲相比,这部作品的结构更具交响性,技术要求极高,却又不流于空洞的炫技。作品中丰富的旋律、复杂的演奏技巧与充满奇想的乐句,都共同升华了音乐的表达力。
  • 约翰‧塞巴斯蒂安‧巴赫的《C大调第1号前奏曲》(Prelude No. 1 in C major ),是初级至中级钢琴学生的最爱。右图:出自《平均律键盘曲集》第一册的《C大调第1号前奏曲》早期版本。(公有领域)
    这是有史以来最简单易学的钢琴名曲。整首乐曲直到最后三小节为止,每小节都呈现重复的节奏。此外,每小节的后半部与前半部完全相同,因此演奏者可以预先浏览下一小节、做好准备。尽管节奏不变,但音符却会在小节与小节之间有所变化。不过这些变化很细微,而且很容易掌控。
  • 贝多芬的作品广博惊人,仿佛是一条从地球通往遥远音乐星系的旅程。
  • 亨利‧维厄当是一位极具天赋的比利时小提琴演奏家、作曲家和音乐教师,同时亦是法-比小提琴学派的骄傲。他在六岁时便开始了演奏生涯,并且深受欧洲和美国各地观众的喜爱。
  • 1756年1月27日,位于德国和奥地利边界的萨尔茨堡城中,莫扎特家诞生了一个名叫“沃夫冈-阿玛迪斯-莫扎特”的小男孩。老莫扎特是萨尔茨堡的宫廷乐师兼作曲家,儿子名字中的“阿玛迪斯”意为“神的宠儿”,确实,神给予他无比的音乐天赋,在尘世停留不到36年,却写下了六百多首作品,他的音乐二百五十年来广为传奏,不断被赋予新的时代意义,抚慰了无数心灵。
  • 这首完成于1877年的《洛可可主题变奏曲》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基专门为大提琴和交响乐团所作。在当时的音乐界,音乐家们的品味早已从古典时期对精致和规范的追求转为浪漫时期对激情和戏剧性的渴望。
评论