【大纪元2013年12月25日讯】（大纪元记者马天祥报导）古典音乐是人类艺术的一大瑰宝。领悟古典音乐的精神内涵和审美韵味，能给欣赏者带来超凡脱俗、无与伦比的审美体验。但也有人疑惑：是不是先要成为造诣深厚的音乐家、演奏家，才能一窥古典音乐所蕴含的神奇之美呢？
湾区华裔钢琴演奏家顾全认为，古典就是经典，经典就是在民间流传、经久不衰的作品。既然能够在民间流传，一定有其通俗之处。因此，古典音乐与普通人的生活体验，并不是云水相望，天各一方；“阳春白雪”不一定就会拒普通人于千里之外。只要掌握一定的技巧，加上长期的欣赏体验，普通爱好者也能够领悟古典音乐的韵味和奥秘。
从教堂建筑理解古典音乐
以宏伟华丽的欧洲教堂建筑为例。顾全说，音乐和建筑之间有千丝万缕的关系。在欧洲自古希腊古罗马至近现代时期，著名的教堂建筑大多以圆柱型立柱作为承重支撑，而穹顶则为建筑封顶而用。对应到音乐，和声和旋律就像是组建乐曲结构的“立柱”和“穹顶”。
和声通常又被称为柱式和声，它的音符常以纵向垂直的罗列为其排列结构的特征。不论从视觉和听觉都给人以强烈、直观的纵向而厚重的音效。所以纵向柱式和声直接对应了建筑中起承重作用的立柱或木桩，起到支撑整个音乐框架，平衡调和各部分架构或各单元部分之间的比例尺寸等空间关系。
旋律通常在音乐中表现横向流动的主题思想，扮演音乐的精神领袖。在柱式和声的强有力支撑下，旋律在流动中抒发情感。所以水平流动的旋律又对应了教堂建筑中的拱和穹顶。一个凝固厚重的立柱，搭配起伏错落的拱顶，就像庄严雄伟的和声撑起优美典雅的旋律一般。因而恰当地平衡好立面与平面的几何关系，调和立柱与拱顶、壁画与穹顶等之间的关系，才能造出一座雄伟的教堂建筑。
在音乐创作中，音与音、音程之间、旋律线条之间，和声声部之间，段落及乐章之间、不同乐器间，都存在整体对称和呼应的关系。单听和声，若主题空洞即不成音乐；单听旋律，若缺少和声的衬托及共鸣将使音乐流于干瘪单调。只有整体圆融好旋律与和声之间的色彩、色差、色调、光影等层次的衔接和过渡，恰当地平衡好其中个体的比列尺度，才能达到旋律与和声一体化、多维化的效果，才是饱满和健康的音乐作品。
以巴哈的作品为例。顾全说，巴哈的作品一般有4～5个声部，不同的声部即是不同的旋律线条。不同的线条之间存在不同的色彩和色差，它们之间纵横交错，极为微妙。如何摆放色彩间的层次关系，如何做到悦耳、有立体感，平衡好不同的色彩和色差之间的关系，而不是让人感觉在相互打架，像左手和右手在吵架。这种关系是一个好的艺术家需要平衡的，也是欣赏者去理解音乐的一个捷径。
“古典音乐是一个极度精美考究的艺术综合体。”顾全说，这个综合体来源于古典艺术中的神学、美学、哲学、建筑、雕塑、绘画、舞蹈、文学因素。这些因素犹如DNA结构一般凝炼在古典音乐中，但凡学习任何一种艺术，都有助于古典音乐的欣赏。
《命运》交响曲和《月光奏鸣曲》的“三连音”
欣赏古典音乐，还离不开对创作者的时代背景和个人身世的了解。
人们熟悉贝多芬《命运交响曲》起步处的三连音加单音节奏，“当！当！当！当！”这样的节奏形态代表着一种什么情绪？他为何不采取单音徐缓进行的形式，而要把这个节奏在短时间内压缩成三连音加单音？顾全认为，这其实反映了贝多芬当时的一种特殊心态。
顾全说，贝多芬想带给听众一种感受，一种充满焦虑、紧张、冲突、斗争的能量。为什么他这样做？宏观上说，当时拿破仑侵略整个欧洲，德国正在反抗法国的侵略。贝多芬是一个民族英雄，自己的民族被异族侵略，谁想做亡国奴？谁不起那种抵抗的心理？那种节奏代表着贝多芬当时的爱国情怀。
微观上说，贝多芬一生坎坷，无妻无子，早年丧母，父亲酗酒，他过早的承担起养家糊口的重担。中年时，他的听觉又严重衰退。对一个像贝多芬这样的音乐家来说，最可怕的不是变成盲人，而是听不见。对一个创作出的音乐被称为“音乐圣经”的乐圣，失去听力多么可怕？顾全说在那种情况下，贝多芬没有放弃，而是“要扼住命运的咽喉！”《命运》起调中的三连音，正是他这种不屈服于命运安排的心态反映。
而《月光奏鸣曲》反映了贝多芬的另一种心态和境界。他在因听力丧失而绝望、一度想轻生之时，看到一位弹琴的盲姑娘。“看到这位盲人尚能坚持对音乐的信仰和热爱，贝多芬想，我为什么要轻言放弃呢？”于是，他来到盲姑娘身边，创作出这首《月光奏鸣曲》。
这首曲子中起调处也是三连音，但与《命运》相比，这个三连音却舒缓深沉，凝练沉淀了他对人生的新的思索。这里，他更多的是一种宁静的沉思，一种对不幸人生的不屈不挠、视死如归的坚毅情怀。
顾全说，欣赏音乐不是一朝一夕之功。如果能够对各门艺术有所涉猎，尤其如能理解建筑艺术中的立面与平面的时空关系、对称与不对称艺术的关系，再加上对创作者的时代背景和人生经历的了解，就可不断提高自己的鉴赏水平。
