【大紀元2013年12月25日訊】（大紀元記者馬天祥報導）古典音樂是人類藝術的一大瑰寶。領悟古典音樂的精神內涵和審美韻味，能給欣賞者帶來超凡脫俗、無與倫比的審美體驗。但也有人疑惑：是不是先要成為造詣深厚的音樂家、演奏家，才能一窺古典音樂所蘊含的神奇之美呢？
灣區華裔鋼琴演奏家顧全認為，古典就是經典，經典就是在民間流傳、經久不衰的作品。既然能夠在民間流傳，一定有其通俗之處。因此，古典音樂與普通人的生活體驗，並不是雲水相望，天各一方；「陽春白雪」不一定就會拒普通人於千里之外。只要掌握一定的技巧，加上長期的欣賞體驗，普通愛好者也能夠領悟古典音樂的韻味和奧秘。
從教堂建築理解古典音樂
以宏偉華麗的歐洲教堂建築為例。顧全說，音樂和建築之間有千絲萬縷的關係。在歐洲自古希臘古羅馬至近現代時期，著名的教堂建築大多以圓柱型立柱作為承重支撐，而穹頂則為建築封頂而用。對應到音樂，和聲和旋律就像是組建樂曲結構的「立柱」和「穹頂」。
和聲通常又被稱為柱式和聲，它的音符常以縱向垂直的羅列為其排列結構的特徵。不論從視覺和聽覺都給人以強烈、直觀的縱向而厚重的音效。所以縱向柱式和聲直接對應了建築中起承重作用的立柱或木樁，起到支撐整個音樂框架，平衡調和各部份架構或各單元部份之間的比例尺寸等空間關係。
旋律通常在音樂中表現橫向流動的主題思想，扮演音樂的精神領袖。在柱式和聲的強有力支撐下，旋律在流動中抒發情感。所以水平流動的旋律又對應了教堂建築中的拱和穹頂。一個凝固厚重的立柱，搭配起伏錯落的拱頂，就像莊嚴雄偉的和聲撐起優美典雅的旋律一般。因而恰當地平衡好立面與平面的幾何關係，調和立柱與拱頂、壁畫與穹頂等之間的關係，才能造出一座雄偉的教堂建築。
在音樂創作中，音與音、音程之間、旋律線條之間，和聲聲部之間，段落及樂章之間、不同樂器間，都存在整體對稱和呼應的關係。單聽和聲，若主題空洞即不成音樂；單聽旋律，若缺少和聲的襯托及共鳴將使音樂流於乾癟單調。只有整體圓融好旋律與和聲之間的色彩、色差、色調、光影等層次的銜接和過渡，恰當地平衡好其中個體的比列尺度，才能達到旋律與和聲一體化、多維化的效果，才是飽滿和健康的音樂作品。
以巴哈的作品為例。顧全說，巴哈的作品一般有4～5個聲部，不同的聲部即是不同的旋律線條。不同的線條之間存在不同的色彩和色差，它們之間縱橫交錯，極為微妙。如何擺放色彩間的層次關係，如何做到悅耳、有立體感，平衡好不同的色彩和色差之間的關係，而不是讓人感覺在相互打架，像左手和右手在吵架。這種關係是一個好的藝術家需要平衡的，也是欣賞者去理解音樂的一個捷徑。
「古典音樂是一個極度精美考究的藝術綜合體。」顧全說，這個綜合體來源於古典藝術中的神學、美學、哲學、建築、雕塑、繪畫、舞蹈、文學因素。這些因素猶如DNA結構一般凝煉在古典音樂中，但凡學習任何一種藝術，都有助於古典音樂的欣賞。
《命運》交響曲和《月光奏鳴曲》的「三連音」
欣賞古典音樂，還離不開對創作者的時代背景和個人身世的瞭解。
人們熟悉貝多芬《命運交響曲》起步處的三連音加單音節奏，「噹！噹！噹！噹！」這樣的節奏形態代表著一種甚麼情緒？他為何不採取單音徐緩進行的形式，而要把這個節奏在短時間內壓縮成三連音加單音？顧全認為，這其實反映了貝多芬當時的一種特殊心態。
顧全說，貝多芬想帶給聽眾一種感受，一種充滿焦慮、緊張、衝突、鬥爭的能量。為甚麼他這樣做？宏觀上說，當時拿破崙侵略整個歐洲，德國正在反抗法國的侵略。貝多芬是一個民族英雄，自己的民族被異族侵略，誰想做亡國奴？誰不起那種抵抗的心理？那種節奏代表著貝多芬當時的愛國情懷。
微觀上說，貝多芬一生坎坷，無妻無子，早年喪母，父親酗酒，他過早的承擔起養家餬口的重擔。中年時，他的聽覺又嚴重衰退。對一個像貝多芬這樣的音樂家來說，最可怕的不是變成盲人，而是聽不見。對一個創作出的音樂被稱為「音樂聖經」的樂聖，失去聽力多麼可怕？顧全說在那種情況下，貝多芬沒有放棄，而是「要扼住命運的咽喉！」《命運》起調中的三連音，正是他這種不屈服於命運安排的心態反映。
而《月光奏鳴曲》反映了貝多芬的另一種心態和境界。他在因聽力喪失而絕望、一度想輕生之時，看到一位彈琴的盲姑娘。「看到這位盲人尚能堅持對音樂的信仰和熱愛，貝多芬想，我為甚麼要輕言放棄呢？」於是，他來到盲姑娘身邊，創作出這首《月光奏鳴曲》。
這首曲子中起調處也是三連音，但與《命運》相比，這個三連音卻舒緩深沉，凝練沉澱了他對人生的新的思索。這裡，他更多的是一種寧靜的沉思，一種對不幸人生的不屈不撓、視死如歸的堅毅情懷。
顧全說，欣賞音樂不是一朝一夕之功。如果能夠對各門藝術有所涉獵，尤其如能理解建築藝術中的立面與平面的時空關係、對稱與不對稱藝術的關係，再加上對創作者的時代背景和人生經歷的瞭解，就可不斷提高自己的鑑賞水平。
