Why is his work so beautiful?
Are there Muses in his soul?
As grandeur as Pheidias’,
Or, as subtle as Praxiteles’.
— Di-Son Kuo, 2015
在希腊的三大美术领域(建筑、陶绘、和雕塑)里面,最精彩的莫过于雕塑了。精彩的主要原因有二。其一是:希腊在雕塑方面最后达到的高度美学成就,是后世两千余年来,还无法超越的。另外一种精彩,则是希腊雕塑在那段时期惊人的成长速度。各位从我在这一集里面的分享,就可以看到:从650 BC到450 BC这短短的两百年间(编按:BC为公元前),希腊雕塑走过了在艺术成长上很长的一段路程。在人类的艺术史上,我只能想到另外四个类似的例子:(一)中国魏、晋、南北朝时期的书法,(二)中国五代和两宋时期的山水画,(三)欧洲文艺复兴时期的美术,和(四)欧美在十九世纪后半,和二十世纪初的美术。
正因为这么快速的成长,所以艺术史家将这两百年及随后的一、两百年,划分成好几个时期。而这些时期的名称,翻译成中文之后,容易互相混淆,所以我还是保持使用它们的英文名称。
当希腊文明刚刚走出黑暗时期之初,希腊人开始从周围比较没受到黑暗时期影响的地区,学习美术和工艺。在雕塑方面,他们最主要的学习来源,包括了埃及和西亚(包含美索不达米亚地区)。所以这个时期的雕像,受到这些地区的影响很大。艺术史家给这个时期几个不同的名称,有些称它为“Orientalizing Period”(东方风格时期)(美索布达米亚在希腊的东方),有些借用陶绘上的名词,称它为“Geometric Period”(几何图案时期),更有些艺术史家借用希腊神话故事,称它为“Daedalic Period”。我个人比较喜欢“Orientalizing Period”这个名称。基本上,它从黑暗时期之后,直到600 BC。
从下面两件这一座博物馆对这个时期的收藏,可以看出(一)埃及雕像体态的僵硬、(二)爱琴海地区远古雕像常用的倒三角形面部、(三)美索不达米亚雕像对头发和衣物的处理方式……等等的影响,不过改变很快地就要到来了。
从600 BC到480 BC这一段期间,艺术史家称之为“Archaic Period”(古风时期)。在这一段期间里,雕像的僵硬体态开始松动,原来并拢的两脚开始变得一前一后,使重量的分配变得自然一些。体表肌肉的呈现,也开始受到注意。脸部轮廓则比以前要写实许多,头发也不再像假发或发罩。最特别的是,许多雕像的脸上,都有一种既安详、又带些神秘性的笑容,艺术史家称之为“archaic smile”(古风式的微笑)。这种archaic smile,后来因为亚历山大大帝东征而被带到印度河流域,后续融入当地的腱陀罗美术(Gandharic Art),并从那儿成为传入中国的佛教美术的一部分。直到今天制作的中国佛像的脸上,都还可以隐约找到archaic smile的痕迹。@#
──转自作家行云部落格
(点阅【爱琴海之旅】系列文章。)
责任编辑:李梅