唐代雕塑：丰润健美 神采奕奕（二）
（上文：唐代雕塑：丰润健美 神采奕奕（一））
敦煌莫高窟
敦煌莫高窟占一半有余的是唐窟（238个），是当今世上最宏大丰富、保存最完整的佛教艺术石窟，以其壮丽的壁画和生动的彩塑驰名中外。
甘肃敦煌和天水麦积山，因石质疏松，不宜凿刻，故造像多为施彩泥塑。敦煌彩塑入唐后逐渐发展为圆塑，以娴熟的写实技法，呈现健壮丰润的体貌，从不同角度看都不一样，既民族化又个性化，形神兼备的中国气派，还充盈着“吴带当风”的动感活力。
莫高窟第45窟是盛唐的杰作，居中端坐说法的佛、两侧的菩萨、罗汉、天王、力士、高僧等形象，无不写实精准、栩栩如生，富有个性神采。人体比例匀称，结构合理。佛弟子由梵相变为汉僧模样，天王、力士从服饰到性格也进一步汉化，一副唐代武将的派头，体现出雄健奔放的时代气息。
迦叶浓眉紧蹙，双眼俯视，嘴角内收，清癯深邃，坚毅持重。阿难俊朗聪颖，恭顺恬适。
菩萨（不再男身女相八字胡）变成唐代女性美的提炼和升华。云髻高耸，曲眉丰颐，圆润福泽。璎珞环佩叮咚，披帛斜绕飘动，双目微闭听法，唇若花蕾含笑，面容安详而慈悯。立姿略呈S形，冰肌玉骨，婀娜又娴雅。
第328窟中的佛祖像肉髻高耸，螺发油黑，眉眼细长，完全中国化了。第332窟造像丰满、法相庄严的盛唐之风仍清晰可辨。
莫高窟有两尊气势恢宏的弥勒佛坐像，都是依山崖凿刻的石胎泥塑彩绘而成。第96窟高35.6米的北大像和第130窟高26米的南大像。北大像原造于武周延载二年（即证圣元年，695年），[仅次于四川乐山大佛（71米）和荣县大佛（36.67米）]是世上最大的室内雕塑。南大像于开元年间用了二三十年才建成，除了施无畏印的右手和腹部略有补塑外，基本都是盛唐原作。（大佛的左手每个指尖都微微向上翘起，温婉圆润，极富动感。）
庄严宝相的南大像是莫高窟第130窟的弥勒佛坐像，是盛唐时期的杰作。（点击观赏图片）
还有一尊大卧佛，即第158窟的释迦牟尼涅槃像，身长15.80米，光洁细腻，安然入睡。塑于中唐——吐蕃统治期。
安史之乱并未波及到西陲，敦煌也躲过唐会昌灭佛的劫难，幸哉！
参考阅读：源自信仰的艺术宝库——敦煌石窟
塑圣——杨惠之
杨惠之是盛唐著名雕塑家。江苏吴山人，生卒不详，创作活动集中于开元、天宝年间（713—755年）。他与当时的“画圣”吴道子齐名，有着“塑圣”之美誉。
据《五代名画补遗》记载，杨惠之与吴道子同为大画家张僧繇[1]（yáo）的高徒，在悟性和技艺上，两人呈并驾齐驱之势。后来吴道子画名日盛、“声光独显”，于是杨惠之焚毁笔砚，另辟蹊径，专攻雕塑。
绘画功底给他的雕塑事业打下了坚实的基础，杨惠之是唐代第一个把写实风格引入雕塑艺术的人，“且惠之塑抑合相术，故为古今绝技”，通晓面相学的他相面塑心，其塑像形神兼备，颇具个性风采又符合人物的社会属性。他还画塑结合，经他着色彩绘后的雕塑更加生动逼真。他曾为长安著名艺人留杯亭塑像，置于闹市中，人们从背面就能认出，可见技艺之高超。
杨惠之首创了壁塑[2]的新技法，对后世影响极大，成为我国传统雕塑艺术的一部分。广为流传的千手千眼观音像也是由他首开其端的雕塑式样。杨惠之的雕塑驰誉海内，逐渐“为天下第一”，当时有“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路” [3]之说。他还总结多年雕塑经验，写成《塑诀》一书，可惜自宋代后就失传了。
杨惠之是位多产的雕塑巨匠，仅从画史记载来看，其作品就有长安长乐乡北太华观玉皇尊像、临潼骊山福严寺山水壁塑、陕西凤翔天柱寺维摩诘像、昆山慧聚寺毗沙门天王诸神及众侍女像、洛阳广爱寺五百罗汉像及山亭院楞伽山、汴州安业寺（后改大相国寺）枝条千佛像、东经藏院殿后三门二神像及当殿维摩像、洛阳北邙山老君像等等。
[点击这里看图片：保圣寺的罗汉塑像。]
历经千年风雨，泥塑质松，终难久传。苏州保圣寺的罗汉塑像“神光闪烁，形貌如生”[4]，相传是杨惠之仅存的真迹；另一说是宋代泥塑或唐塑宋修。
注释：
[1] 张僧繇（yáo）南朝梁朝画家，善画佛道、人物、龙、鹰等， “画龙点睛”这个成语即出自于他的传说。
唐朝张彦远《历代名画记 张僧繇》：“张僧繇于金陵安乐寺画四龙于壁，不点睛。每曰：‘点之即飞去。’人以为妄诞，固请点之。须臾，雷电破壁，二龙乘云腾去上天，二龙未点眼者皆在。”
[2]壁塑：亦称“隐塑”、“影壁”，俗称“海山”，在墙壁上塑出凸出的云水、岩岛、树石，将佛像等圆塑散置其间，塑成后连同墙面一起装彩。形成圆雕、浮雕、绘画相结合的特殊样式。壁塑大师历来首推杨惠之。
[3] “道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”：出自唐代佚名的《时人为杨惠之语》。
[4]（清）顾震涛著 《吴门表隐》卷八：“甪直保圣寺，梁天监二年建。中有十八尊罗汉像，神光闪烁，形貌如生，唐时圣手杨惠之所塑”。
@（待续）
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