【大纪元2025年08月27日讯】（大纪元记者廖俪芬台湾彰化报导）在彰化田中，有一间温暖的画室，墙上挂满色彩斑斓的作品，也堆叠着一段段教与学的回忆。画家李沂璇，是这里的主人，也是无数学生艺术梦想的启蒙者。她从高中、美术系一路走来，始终专注于艺术教育与创作。“我主要是教想读美术班的学生，有些孩子从小小的涂鸦开始，到有志考美术班，我就一路陪着他们成长，把技法一步步拉上去。”她说。
《我的咖啡馆》——色彩中的日常灵感
在她的作品中，《我的咖啡馆》是一幅特别的存在。乍看之下，观者可能不会立即联想到咖啡馆，因为她将主题藏在画面中，四周以缤纷色彩的手法铺陈。“它不是水彩，也不是油画，而是复合媒彩。”李沂璇解释，这种创作方式能融合纸张、废弃环保素材等元素，发挥无限想像。对她来说，这是一种纾压的过程，也是一种生活态度——即使是平凡的物品，也能在画布上获得新生命。
《锦鲤》——教学中的吉祥意象
画室的正中间墙上有一幅《锦鲤》，那是一幅油画。“这是我作为教学范例画的，没有加特别的创新元素，就是单纯用油画技法，让学生看老师如何画鱼。”她笑说，这幅作品后来留在画室，也深受父亲喜爱。画面中有九只鱼，红绿对比鲜明，象征“长长久久”。在细水间游动的鱼儿，不只是色彩的练习，更承载了长辈们对吉祥的期许。
《枫的追寻》——人生的比喻
在2025年彰化县美术学会的年展上，她带来《枫的追寻》。这幅画以复合媒材创作，运用钥匙圈铁环、纸张与压克力颜料，象征人生中的限制与挑战。“创作像是在追风，过程中会遇到困难，要想办法突破。”她说，有时候画作会放着一段时间，再回头加色、堆叠，直到情感与画面达到平衡。这不只是艺术历程，也是她对学生的勉励：在创作与人生中，都要勇敢接受挑战。
《花束》——留住祝福的颜色
有一幅作品背后藏着动人的故事。那是学生办画展时，家长送的一束花。花会凋谢，但祝福不该消失。于是她等花干枯后，将它融入画布，搭配压克力颜料、打底剂与眼影粉、腮红等元素，再加上一些废弃材料，成了一幅带着回忆的作品。“那些颜色里，有家长的心意，也有我们生活中的点滴。”她说。
偏乡推广与艺术联展
李沂璇除了在画室教学，也积极参与展览，办过个展、师生联展，并参加联展推广地方艺术。她与田中镇的艺术朋友们相约，今年十一月将在“Art田中艺术空间”举办联展，参与的还有萧美惠、邱雅涵两位老师。“田中马拉松大家都知道，但艺术这一块好像比较少被看见。我们希望一起推广，让更多孩子的亮点被看见。”
生活里的美感与坚持
在访谈中，她坦言生活美学已渗入日常，甚至会为了一道菜的摆盘花上许多时间，让先生笑说“别再摆了，我好饿。”但对她而言，美食是乐趣，艺术是人生中必修的功课，必须用心修炼。“人与人之间就是要互相学习成长，艺术也一样，要不断地尝试与分享。”她的话，和墙上那些层层堆叠的色彩一样，带着耐心、温度与力量。
责任编辑：陈玟绮
