【摄影遐想】摄影及油画的色彩和谐

伊罗逊
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【大纪元4月3日讯】上面的图片是在蒙古坝上拍摄的,起名叫‘秋色峡谷’。

搞艺术的人都知道色彩和谐在美术中的重要性,所以搞绘画的人要训练自己对色彩认识和分析的能力。从摄影方面来说,经常听到人们在看照片的时候说:“啊,真好看,红的绿的多清楚啊。”很多人是在赞赏照片的色彩还原得很好。这是一般搞摄影的人追求的,而艺术摄影家们追求的是在色彩还原得好的基础上还追求一种整体画面色彩以及画面里色彩与色彩之间的和谐。

在有些艺术绘画、摄影作品中,我们看到所有颜色偏于另一种颜色,整个景物都处在一个色调的氛围中, 其实这是艺术家所特意追求的效果,他是在用色彩来表达他所追求的一种意境,或者说艺术家用他特有的眼力观察到的物体在光的照射下所返回的与物体本身不太一样的颜色。散射光有散射光反射的色彩、直射光有直射光反射的色彩,不同的时间随着光的强弱反射出的光的色彩也不一样。这种表现方法是美术上更加高级的一种色彩表现方法,是很复杂细腻的,如果用在西方绘画里叫做色彩的‘高级灰’,它是表现景物处在某一环境里的空气氛围。空气是透明的,什么颜色的空气环境,物体就有什么色彩效果,绘画的人叫它为‘表现空气的透感’。

打个比方:西方古典绘画里,我们可以看到在画面上呈现一种非常优雅的黄绿色,或者是黄红色。据说西方古典绘画多是表现天上神的景物和事件,我认为它的色彩也必定和另外空间天上的色彩有关。如果我们很简单的设想一下,我们这个世界的空气是透明无色的,看物体就看到了它们原本的色彩;假如天上的空气是金色的,人看到的物体就会笼罩在金色的氛围中,金色在我们这个世界中看是近似黄中带着微微的绿色。如果天上的金色有细微的时间空间变化,那它的金色是否也会变化,而有金黄色、金绿色、金红色等等之分呢?物体透过金色的空气就会有金光罩着一片金的视觉效果呢? 于是在古典油画上我们就看到了物体或人物的颜色上出现的这一现象:室外的景物上,整个环境笼罩在透明的金色空气和天空蓝色空气的混合之中——形成透明的金绿色。

假如在室内,没有天光的反射,如果是物体本身发的光,或者是原始照明,金色的空气就会渗透在物体或者烛光和火光里呈现红黄金色的氛围。

如果空气更透明,物体比我们现在所处的环境物质更细腻,那人物皮肤也就很细腻透明,蓝色的血管也会在皮肤的混合下成了带有绿色,皮肤透明的不同透出的色彩也不同。

所以我在想象,西方古典油画所表现的复合、复杂、透明、细腻的色彩是那个环境下物质映射到人眼中真实的体现。(当然以上是简单色彩之间的反射,更复杂的交叉反射一想便知。)那是一种颜色能容纳另外多种颜色的复合色。

摄影术是近代发明的,但它在现代也追求绘画上的美术感,学着西方绘画追求色调,大多是学过的美术的人常用它。就胶片而言,柯达胶片和埃柯发胶片的色彩更多的能反映出绘画美学的特点,它呈现红黄暖色,有一种阳光温暖的柔和色调,可以表达人内心的一种意境,埃柯发就更胜一筹,它所表现的色调更温和。富士胶片则不同,它只表达了人的肉眼简单反映的颜色,红就是红、绿就是绿,兰就是兰,还带有微微的冷色,看起来色彩界限很明了,就生命的柔性来说,富士胶片表现的视觉效应比较愣,比较生硬。

从艺术家在追求高级美学的心理来看,其实不过是人类自觉不自觉地在追求着一种本能的美,像古典油画的色彩所表现出的那种你中有我、我中有你的和谐精神。

个人遐想,仅供画古典油画的研究者把玩。如果有参照照片绘画的人您可用photoshop里的色彩平衡把黄色加多,再加少许的红,照片就会呈现出阳光的灿烂、出现金色的空气透明感、出现柔、出现和谐。
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