珍惜《刺绣》民族艺术

刺绣在中国已有悠久的历史，也有过辉煌的时代，只可惜历代珍贵的刺绣作品，流传至今的实在大少，记载刺绣’、讨论刺绣的书籍更是凤毛麟角，以致我们对于这项伟大艺术的兴起发展，始终无法观知全貌。尽管如此，刺绣在中国艺术史，乃至世界艺术史上，仍有其光荣的地位，我们可以确定地说，刺绣决不仅是一种“技术”而已；而是与金石、书、画等，同为我们中华民族的民族艺术。

我们知道一个国家、一个民族，必须要有其独特的艺术与文化，才能独立地生存发展，我们历代的先圣先贤，为我们留下了丰富且宝贵的文化遗产，使中华民族能永远卓然独立于世界。然而今人多人忽视民族艺术的重要和可贵。其实在历史上如瓷器、丝织品、刺绣等手工艺产品不只将中华文化的精致典雅传播到海外，曾经引起早期西方人的《中国热》—对中华文化的理解和向往，在促进中西文化交流是功不可没。

十七、八世纪，中国刺绣的精巧，典丽与优雅风格，曾引起欧洲建筑、美术与画风的丕变，当时的所谓“东方艺术”’大抵是以中国的瓷画与丝织、刺绣为代表的，近世西风东渐，物质文明逐渐掩盖了精神文明，艺术欣赏的要求，已不及实用价值来得迫切，于是刺绣也像我们其他的各种民族艺术一样，己日趋衰落了。

这种现象的真正原因，是缺乏积极的提倡与计划的辅导。私立辅仁大学，曾于1965年在家政系开过刺绣课程，由书贤担任指导，学校的目的是要藉以培养“幽娴贞静”的淑女气质，而非造就刺绣人才为主，为时短暂，无多少成果可言。

然而怎样维护刺绣的光荣历史？怎样使人们对刺绣有加深的认识？唯有使更多国人认识这些民间艺术的美好和可贵，才能珍视及爱护自己的文化，这是有赖于相关单位与刺绣艺术工作者的共同努力。@

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