一、缝合法在技法的应用上有那些注意事项?
答：在传统的英国水彩画风格之外，缝合法毋宁说是以美国为地区性的代表，传统的英国风是采层层重叠的技法，作画方式通常由远而近，由上而下，由浅而深，循序渐进，层层重叠，有计划性的理性作画方式，而较少激情及偶发的表现，色彩的呈现方式，稳重而富诗意，温润而典雅，画面效果则景物井然有序，理智与感情兼具，相对于重叠法而言，缝合法则具备了以下的特性：
(1)缝合法的作品讲求色彩鲜艳明快，造形明确明暗清晰。
(2)缝合法较少重叠。更不宜涂改过多，否则显色易呈污浊状态，而失去此法的特性。
(3)缝合法常采局部描绘，即色块并列的方式来描写对象的，因而又称为色彩并置法，处理上以平涂及渲染的方式交互运用，待局部完成后再拼接其他份。
(4)在着色顺序上是先上一块色，而后在其旁再拼接另一块色，而为免两块颜色相互渗透影响画面形体的完整，常会在两色间预留一条小缝，而此微缝则等颜色干涸后再行处理。
(5)针对第四点所言，着色顺序是指处理不同形体间的方法，然而大部分的画家在掌握同一形体内的色彩效果时，更喜在一色未干时紧接着再上另一块色彩，而使得两块色彩趁纸张未干时产生纸上混色的效果，而使得两色间自然的浑合在一起，以提高色彩的显色性及增加色彩的趣味与偶发的美感。
(6)缝合法讲求技法干净利落，笔法生动，因而作画前必先研究主题，待胸有成竹后再行下笔，效果将更佳。
(7)缝合法虽有各项优点，然而亦有一些极待克服的弱点，例如：着色时不宜修改，两色间的预留白缝若处理不当亦会显得呆板、生硬而不自然，此外若彩度控制不当也会显得单薄。
(8)题材上之选择，似乎以平滑光亮的物体表面较易发挥、静物、人物、风景皆可，相反的粗糙的物体质感则较难胜任。
(9)此法由于讲求色彩鲜艳亮丽，因而很少打底色，且通常着色时皆在干纸上进行，亦很少将画纸打湿作画。
(10)打稿时，轮廓线须肯定，且不宜过重，以免影响显色之清新。
(11)就工具材料的选择而言：纸张部分，由于此法重叠较少，且很少在湿中作画，而画面大部分皆分块完成，因而纸张磅数影响不大，然而若画幅较大则仍以重磅为原则，至于纸质的粗细则各有趣味。
(12)画笔部分，圆笔效果优于平(扁)笔，除了水彩笔之外，国画用笔中的羊毫亦可得极佳之效果。
总之缝合法是20世纪水彩画坛的崭新方法：在众多水彩技法，平涂法、重叠法、干笔法……当中，确有其独到之处，喜欢她不妨好好的练习及研究她，相信必有一番惊喜。
二、就学习的过程而言，临摹作品可行吗?
答：临摹就字义上而言，乃是对着一张前人的作品加以研究，而后以实际之绘制行动去体会作者之创作本质，其研究内容可略分为二：一为形而上的领悟，即了解作品的时代背景、创作者的风格特色，及创作的动机…-等内心世界的探求，
一为形而下的体会亦即作者的绘画技巧，造形(构图)、用水、用色、材料的选择、表达的手法……等技巧的研习，而由此二者的交互运作去深刻体会隐藏在作品后面的绘画本质的真义，从而对日后的创作方向有所裨益。
西方的一些伟大艺术家，例如：鲁本期(RUBENS 1577~1640)巴洛克时代的代表画家，早年亦曾游学意大利潜心研究过达文西和米开朗基罗等人的作品。马内(MANET 1832~1883)印象派前期的代表画家，其名作“草地上的午餐”其人物的配置与1530年马康东尼，莱蒙迪模仿拉斐尔素描所刻之铜版画“帕里斯的审判”有极其类似之处。塞尚(PAUL CEZANNE 1839~1907)的“新奥林匹亚”亦受马内的同名作品所影响，此外法兰西斯．培根(FRANCIS BACON 1990~ )1995年所作之“教宗伊洪肯迪乌斯10世之肖像习作”也是根据委拉斯贵兹的同名作品而产生的，而陈锦芳博士的新意象派更将西洋经典名画，加以重新组合，给人一种崭新的视觉感受，然而他们学习与创作的方向，有些着重在技巧与造型的钻研，有些则倾向于绘画本质的探究，有些则据以另创新意，甚至对传统美学提出质疑与批判的精神，凡此种种都说明临摹并不只是单纯的模仿，也可以是一种再创造的过程，否则就太陕隘了。
反观国内，中国历代对绘画之研习，在学生之阶段，亦莫不先从临摹着手，而后辅以写生之观察．在心领神会之后另辟蹊径。在南齐谢赫所提的国画六法，开宗明义即提出“传移模写”可见临摹之风在中国确已行之久远，然而临摹亦有其危险之处，即若一味模仿而不知探求本意，则乃舍本逐末，前后倒置的作法，如此将扼杀艺术的生命与发展的契机，因艺术贵在创造，若仅是拾取前人牙慧则无异画饼充饥，毫无可取之处，简言之临摹长久以来即是学习的方法之一，必有其可观之处，其理甚明，话虽如此然而亦当知其所为为何，比如：
1为何要临；主动或被动，有意的或无意义的。
2如何临；师其法或师其意或兼而有之，抑或再创造。
3择取的原则；选择那些画家的作品，同时代或不同时期的，同性质或相异的……等等。
4临摹的心态；点到为止，抑或几达乱真的地步，目的为何。
5比较与检讨；临摹前必先将作品与作者好好的研究一遍，完成后更须做一通盘的检讨，对往后创作上有何启发与影响。
了解了以上各项问题的症结之后再下笔，将是笃定而坚毅的，对往后的艺术创作也才会有所助益，如此才不致将临摹沦为单纯的模仿，更不致将学习变成无意义的行为，而阻碍了艺术创作发展的生机，总之，神韵是绘画的骨里，而笔墨色彩则是绘画的皮毛，两者互为表里，缺一不可，明白了这点，则在学习过程中，临摹何尝不可。
(本文摘自1995《水彩杂志》夏‧停刊号)
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