阳光下，在台北市郊区辛亥路七段，一楼有个雅致的小庭院，花木扶疏，庭院里矗立着挺拔倜傥的已故画家梁鼎铭的肖像，在这儿，我和梁丹卉老师见了面。
这儿，是梁丹卉老师的父亲鼎铭先生的纪念馆，也是老师的宅邸。她脸上还是那么一抹恬静，如水，浅浅的温度，只能再深入的与之熟稔，才能渐渐加温，感知她的热情与爽朗！
伊始，老师笑谈“从小就喜欢水，对于水色十分着迷，最爱下雨时淋雨，还有游泳，那种轻而柔软的感觉，都令我深深感动。”对于水的偏好，充分显露了老师选择水彩为创作媒材的缘由！接着，老师分析水彩的四个特性，让她特别喜爱这种颜料。一是轻快流动，可与水融合后产生绮丽变化；二是快干，可以即兴抒发情怀；三是不强调重复修饰，与国画精神相通；四是有着如油画般的表现力，甚至还能更便捷地表现各种肌理变化。
在1986年赴美进修之前，梁老师的水彩画绝大多数都是采用湿中湿技法，也就是在作画前先将整张画纸弄湿，趁纸未干前快速上色，掌握好水、颜料与时间的特性才能画出一张好画。1980年的第一次个展，以花和静物为主题之外，尚有人物，即是最好的呈现。
回台后梁老师重拾水彩笔进行创作，突然觉得画笔好像轻了不少，原来她已习惯油画厚重的笔触，现在拿起水彩笔更是随心所欲、驾轻就熟。
接着，就以每次个展的作品系列为断代，一起共享老师精心的创作历程。
1985 繁花
以“花”为描写对象，由于深入的观察和体会，老师以娴熟的技法画出花的气质和绽开的生命，无论湿中湿或缝合法，落笔大方如行云流水，湿笔如雾如瀑，干笔则清脆俐落，将花之温婉绮丽，秀中透艳，尽呈画面，颇能令观赏者怡情悦性。(图一、图二)
1992 繁花色舞
此时，“花”虽仍是老师最爱画的题材之一，但老师已不甘愿承认所谓的花画只是一种甜美的、取悦于人的品味，而是企图探讨视觉语言并赋予花画深度的内涵。这或许和老师于1986至1989年间于美国修习艺术硕士学位所受的学习、锻炼和熏陶有关，借着思路方向的改变和经年的修为，茁壮了绘画的表现力而割舍了取悦的甜美。因此，使花卉本来的优美生命现象，更增加了幻化和艺术的层次。(图三、图四)
1994 水彩速写
老师于1994年出了一本水彩速写专辑，搜录了数年来的速写作品，亦值得一提。由于水彩画具有轻快流畅的特色，水彩速写在轻快流畅之余更加适性而自在。于是老师出于一种玩水玩色又戏笔的心，享受了快速、轻松、便利又多彩多变的随性涂抹之乐趣，更成就了以简约数笔把即时的感觉表达出来的功夫！(图五)
1996 我见我感我思
此时，老师画作的题材源自于生活四周：“眼前不期而遇的景物、偶发的感受，以及不经意落入的沉思冥想”。于是，身边的食品盒、饮料罐、酒瓶的形形色色，庭院中花花草草的可人姿态，乡间小屋的幽静，行旅所至的特殊景观，上下班途中感受到的拥挤街道都尽入画中。甚至工作的压力、灰沉沉的环境及喜宴的欢乐喧闹，也曾引发老师作出色彩笔触的抒解冲动。
在画面形式方面，老师笑谈：“已无意对物体或对象作客观描绘，反而沉醉在撷取对象或心象中的点线面与色彩作结构安排，强调各种笔触的运用，亦在有意无意间透露着中国人的用笔意味！”(图七、图八)
1998 轻声细语
‘轻轻说话、淡淡用色，两三物体、三言两语。愿空而不乏、简而隽永，淡而深沉浑厚。’
老师提到：在知天命之年未能知天命，只知道最适意的是简、静、沉、宽、和。现实世界中多的是繁复喧闹、虚浮与冲突；内心的穹苍大地却总是静谧幽深、沉稳宽阔，而虚幻的空间里最能探寻合谐之道。于是，稀释过的水彩重重叠叠的落在纸上，现出的是一系列的“天‧地”、“天‧云”、“地‧山”与“和”。
此时，简静沉宽和在老师内心深处，也在老师的画面中。(图九、图十、图十一、图十二)
2002 宁静与空阔
‘艺术本就是人类为抒发感情，传达意念的工具’。而随着岁月的消长，自有因时空环境、情感意念之递嬗而改变不同的题材或技法来进行创作的欲望。
2000年以降，老师的绘画创作，意图寻求及表达的是宁静与空阔，一则是景物上的静与空，也是心理上的宁静与旷达。于是老师将自己投入山区、海滨或旷野，融入自然，享受其宁静与安详，自然而然，心境既平和，画作也平顺。即使回到画室，再游戏色彩，画山写海，也依然可得到悠然自在的心景。
当走进一大片如此境界的作品中，浸淫其间，赏它、读它，在里头卧游，似乎能感受到那么多的丰沛与满足，进而享受到身、心、灵全然自在，悠游、超凡的至高存在。(图十三、图十四)
图十三〈曙‧林〉 56×76 cm 2002
图十四〈天远地荒〉 56×76 cm 2002
2007 群山‧山群
长年以来，老师生活于有山有水的木栅地区和任教的新竹教育大学所在的新竹市，即使每周要舟车往返，亦是途经有着优美山水景致的北二高，因此“群山‧山群”，也就顺理成章的成为她创作的主角。她以为：“有山有水的景是美妙的，被群山环绕的感觉，不论是立身于群山之中，或立身于画作的山群之中，也绝对是美妙的。”
站在“群山‧山群”一系列的作品之前，就知道创作者是谁了！如此风格的形成其来有自。‘意念带动技巧，技巧形成风格’，老师自1998年的“轻声细语”系列作品已有一种强烈的风格在倾诉铺陈了──题材：风景，内涵：静与空，媒材：水彩，技法：平涂重叠，色彩：中性色。个人风格色彩是多么的鲜明啊！(图十五、图十六)
图十五〈环绕360度〉 77.5×77.5 cm 2006
图十六〈山雨欲来〉 38×56 cm 2006
老师的水彩创作之路，一路走来，始终如一，如一的是以画代话(平时话不多，但画很多)，吐露心境，倾诉意念。年轻时的“繁花”、“繁花色舞”系列，色彩极为缤纷，且多快速有力的中国式的笔触。1996年的“我见我感我思”是风格演变的过渡，反应周遭环境与心境之余，表现的技法与形式“尚食人间烟火”。及至1998以后的“轻声细语”、“宁性与空阔”、“群山‧山群”系列，那种“不食人间烟火”的极简与静，空与和的意境，不只风格特异、鲜明，老师似乎是想借着画意来向世人表白她那一片澄静的天心！
(图文由中华亚太水彩艺术协会提供)
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