黃嘗銘書法篆刻印鈕展 重現戰國文字

font print 人氣: 73
【字號】    
   標籤: tags:

【大紀元09月23日訊】(大紀元記者黃玉燕台灣台中報導)中華民國篆刻學會理事長黃嘗銘,舉辦書法篆刻印鈕個展,創作反映了作者當時的藝術心情,展現形於外的成果。積累30年所內蘊的藝術涵養,黃嘗銘曾獲中山文藝、全球中華文化薪傳及中興篆刻文藝獎章等,即日起到30日,在台中市文化中心大墩藝廊展出。

黃嘗銘這些年在篆刻數位化資料庫建置雖有成,但他說,其實更可貴的是個人篆刻書法素養的累積,因為整日與古印譜、舊書帖為伍,縱身於老古文化,更瞭解藝術美學的興盛與衰頹的週期性,而藉由這些成長的養分,呈現在今日作品中。

黃嘗銘書法創作呈現二種主題,一是東周中山王國書體,另秦漢簡帛書風。其《東周中山王國器銘集成》著作,介紹銘文銅器,讓人重睹2300多年前的戰國文字,器上銘文共1,102字。書體雜糅了古文、金文、小篆,形體修長,橫豎比約在1比2,呈中段粗、兩端細的銳利書風,結構融合方折尖銳與圓轉捲曲,書風獨特具體,為文字研究或書法篆刻,注入一股新活水。

而秦漢之際的竹簡帛書出土,看到了篆書到隸書的痕跡,篆書不再只是莊嚴端正的氣息,更多些趣味。

在篆刻創作上,黃嘗銘以閒章為主,除展出《老子道德經選句》等多種套印外,還有創新的鈐拓印象系列。黃嘗銘說,篆刻創作是藉印章多重陰陽疏密層次,以馬賽克方式構築成多種圖像,將篆刻藝術衍伸出鈐拓裝置藝術的新視覺。

黃嘗銘的印鈕創作,則是援引明末清初逐漸為王宮貴族、騷人墨客所喜愛的配飾。這次精選創作來自於自藏自製的鈕式90餘式。黃嘗銘說,每方印鈕的理念,都是融合商周秦漢青銅石雕的圖騰菁華,再搭配精緻刀法。黃嘗銘以30年積累所內蘊的藝術涵養,印鈕作品散發出莊嚴優雅,及敦厚古樸的氣息。

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • 從文藝復興、巴洛克時期開始,歐美視覺藝術的主題一直是關於神與人的故事。直到19世紀晚期,隨著產業革命的發生——這是人類有史以來經濟發展、個人主義發展最快最迅速的世紀,人類在科學上的發現與產業革命所帶來的疏離,社會經濟結構的變革(註一),將人類社會帶入一個所謂「現代」天地。現代藝術、現代主義隨之應運而生,至此藝術成了科學的追隨者並且服膺着現代主義。
  • 約書亞‧華盛頓(Joshua Washington)帶著相機走進一間吱吱作響的鄉村木屋,屋裡散發著彷彿來自美國西部舊時代的氣息,也像電影裡的牛仔場景。這位來自休斯頓、帕薩迪納紀念高中(Pasadena Memorial High School)的高三學生,為了藝術走出了自己的舒適區。
  • 時隔六十五年,畫作《撒迦利亞在聖殿中的異象》(Vision of Zacharias in the Temple)重被列入倫勃朗的存世作品。阿姆斯特丹國家博物館的研究人員正對這幅畫展開研究。(Kelly Schenk/Rijksmuseum提供)
    能鑑定一幅古代大師真跡,是所有藝術專家的夢想,阿姆斯特丹國家博物館的研究人員最近有幸得償所願。
  • 大都會藝術博物館(簡稱「大都會」)於近期推出美國首個大型國際借展特展「拉斐爾:崇高的詩意」(Raphael: Sublime Poetry),顯然不滿足於重複這個熟悉的形象,或將其名作簡單堆砌。它要表現的,是一個出生在小山城的孩子,何以成為人類藝術巨匠的生命歷程。
  • 艾德蒙‧雷頓(Edmund Leighton)1897年油畫作品《危難時刻》(In Time of Peril)局部,新西蘭奧克蘭美術館藏。(公有領域)
    畫作完美地詮釋了這樣的場面。一艘小船載著一位光彩照人的貴婦和她的兩個孩子(其中一個還是嬰兒),駛向修道院的石砌大門。年幼的孩子回頭望向追趕他們的威脅,這一姿態將整個畫面的緊張感展現得淋漓盡致。安全近在咫尺,而危險仍如影隨形。
  • 拉斐爾1509—1510年前後所作《聖母子與施洗約翰》(Garvagh Madonna,又名加瓦聖母)局部,此畫現藏於倫敦國家美術館。(公有領域)
    文藝復興巨匠拉斐爾(Raphael)以其筆下溫婉的聖母畫像以及梵蒂岡的《雅典學派》(The School of Athens)濕壁畫聞名遐邇。儘管年僅37歲便英年早逝,他身後卻留下約34幅聖母像。這些畫像,或許正是解開其作品為何具有普世感染力的關鍵。
  • 阿爾布雷希特‧丟勒(又譯阿爾布雷希特‧杜勒)充分認識到了印刷機有待開發的潛力,他預見了印刷機對文字與藝術雙方面的文化影響。作為德國文藝復興之父,他充分利用印刷術帶來的機遇,吸收並傳播了重獲新生的古代智慧。
  • 從漢尼拔孤注一擲的戰象長征,到查理大帝奠定中世紀版圖的鐵騎,再到拿破崙重塑現代歐洲格局的冒險,這三場奇襲雖然跨越了兩千年,卻共享著同一個邏輯:真正的天才,從不與險阻硬碰,而是在敵人認為「絕對不可能」的地方,揮下致命的一劍。
  • 宋朝《向氏評論圖畫記》(今已失傳)將張擇端的《清明上河圖》與《西湖爭標圖》列入民俗畫的「神品」。九百年來,模仿此畫的作品層出、各代模仿名品不窮,反映了《清明上河圖》「神品」的輝光。《清明上河圖》在什麼時空舞台上展現主題呢?歷代怎樣觀賞、品評此畫的藝術成就呢?
  • 春分後十五日是「清明」。宋代畫院畫家張擇端的清明民俗畫長卷,九百年來一直為後人搬演著清明節繁華的民俗風情,當為民俗畫「神品」。不同朝代、不同的人在這幅圖畫裡看到了同中有異的時代風景與民情。很多人對清明「上河」之意,也有各自的探尋。此畫到底怎樣展現「清明上河」的層次?
評論