黃士陵印風秀美，反對殘損，力求光鮮純潔的效果，尤服膺趙之謙仿漢印那種光潔妍美、古氣穆然的風格。擬漢印勁挺平整而絕無板澀，擬古璽則妙趣橫生。線條暢達爽利，酣暢挺拔，簡練平實中體現圓腴豐厚，以恬靜的基調融入靈動的變化。文字飽滿堅實，平正雍穆，饒有金石趣味。獨張一幟，後世稱之為「黟山派」。
他的篆刻與吳昌碩截然不同，吳昌碩善於對印章雕琢、敲擊，他卻認為：「漢印剝蝕，年深使然，西子之顰，即其病也，奈何捧心而效之。」
還有被稱為「霹靂一聲，震驚藝壇」的齊白石。齊白石學晚清諸家，又從《天發神讖碑》、《三公山碑》得到啟示，融秦權、漢急就章氣勢入印，一變浙派碎刀短切法的慢刀，用單刀直衝法，刻印如快劍斬蛟、氣勢爽利、縱橫弛聘、犀利老辣。將圓轉的線條變成方折，其篆法大膽作隸化楷化處理。
他的章法布局強調疏密對比，欹斜倜儻，線條粗細不勻，極盡變化。60歲時進行所謂的「衰年變法」，刻意求變， 確立了大刀闊斧痛快淋漓的印風，人稱「前無古人，後無來者」。他以獨特的風格形成了「齊派」篆刻藝術，成為一代宗師，對現代篆刻影響極大。
此外趙古泥、陳衡恪、趙叔儒、王福庵、鄧散木、來楚生、陳巨來等各稱名一時。
篆刻一道，雖稱小技，卻意蘊非凡，方寸之間，氣象萬千。
早年看到美術課本古畫上的印章，很是欣慕，其中一方葫蘆印，尤覺有趣；曾撿些風化石戲刻。高考後暑假無事，嘗去趕集看擺攤刻塑料章者。大學期間，方有機會見到印石，買了一些刻著玩，當時只是用鉛筆工整描上，細緻而刻，有文字、圖案，自感不錯。
因為過於工整，線條太光滑，被人指出，為避此就刻後用刻刀對線條亂敲，以顯鋸齒狀，仍然不美，常常刻了磨去，磨去再刻。以致白文印越改越粗，朱文印越改越細，完全是雕削而出，毫無韻致，漸漸失去興趣。很長時間不願動刀，有人送來石頭，也一拖再拖，有時拖上一年也不願動手。
表面上感覺經營麻煩，刻的焦頭爛額。真實原因處於一種兩難之境。都說印宗秦漢，漢印是篆刻的精華，可最愛看、最能打動的還是清代民國期間的流派印。還是看著吳齊篆刻有勁，這種狀況持續了很久，隨着修煉提高，才漸漸突破了這種觀念，慢慢體悟到漢印的美妙。
「印宗秦漢」實際更多的是體現在宗法漢印上。漢印整體氣息端莊而平和，不激不厲，不溫不火，遒勁中含蘊藉，剛健中見醇厚，堂堂正正，既有莊嚴而雍容的氣派，又給人以寧靜安詳的感覺，於凝重、醇古的風貌中展現一種博大恢弘的氣格，這正是漢印風格的精髓所在。
漢印風格所體現的方正、平和、博大、醇雅的審美傾向，也正是傳統文化的精要。《論語》云：「子在齊，聞韶，三月不知肉味。」「韶樂」之所以讓孔子如此陶醉，就因為它是具有廟堂之氣的莊重典雅、醇和古樸的正音；漢印正是古人心目中的韶樂。漢印所蘊含的審美意趣和純正風範，影響了明清時期幾乎所有的印人。
漢印章法以平正為基調，但平正而不平庸，平正而不單調，漢印布局在總體平正的體貌中，蘊含著極其豐富的變化。虛實照應，動靜搭配，奇正相生，無論怎樣變化，又都能平衡和諧，統一於總體平正格調中。
這種平正體現的是一種規矩和秩序，是漢印的最高品質，它是一種純粹之美、大氣之美，更體現了一種天人合一的天籟之美。
古人的行為舉止有種要求「坐如鐘，立如松」，表面看上去是一種行為規範，它的實際意義卻存在於精神和道德之中，一個坐如鐘、立如松的人，大體上不會是甚麼雞鳴狗盜之徒。堂堂正氣，鍛造博雅高致之韻，盪除逞智弄巧之趣味，是漢印的高貴品質所決定的，這也幾乎是所有傳統藝術的主旨。
漢印表面上平正，似乎章法很簡單，其實平淡之中蘊含深意和變化。漢印章法中最為可貴的品質是平實，而不是機巧，雖然它並不乏機巧。這種平實無華正是漢印的至味。高雅大氣，這是一種大智慧。漢印藝術在千百年後能使那些千奇百怪，外形張狂者相形見拙，這是智慧的光芒。
雖然清代篆刻藝術成就卓著，其實都是從上秦漢印藝術蛻化出來的，更確切的說都得益於漢印，無不是學習漢印的結果。晚清爭奇鬥豔的各類風格，不同的技法，都是在漢印中脫胎出來的。往往是借漢印的某一點或某種特色，進行強化和放大，從而展現鮮明的個性。印章與隸書在漢代創造了後世無法逾越的輝煌和高度，是後世取之不盡的藝術寶庫，也是今天歸正的參照。@
