「相聲」這門說唱藝術，是近百年來逐漸發展形成的。「相聲」表演的主體是個人，「相聲」表演的常態是對口，就從這兩個基本條件定位，談談「相聲」表演的基本認識和實務訓練以及前人的臨場經驗。一位稱職的相聲演員對相聲演出的認識，一般認為應該有以下幾點：
﹙一﹚、相聲演員首重臨場經驗：
相聲演員是以你、我、他的多重身分角色出現，而且能夠應劇情需要，隨時任意切換時空限制，一會兒秦漢、一會兒唐宋、一會兒天涯、一會兒海角；憑兩片嘴皮說古今人物，也可以和觀眾閒話家常，就這樣在演員自身、表演人物和假借為觀眾三者之間任意變換演出身分，可以優遊自在的在相聲安排的劇情中穿梭往來，這種演出的自由度是其他的戲劇演員所不容許的。
相對的，也就在表演中容易產生「穿幫」跟無法提詞的困難，一旦在台上發生了這樣的事情，真的就只有自己設法補救，當時就算場外的人想幫也幫不上忙。因此之故，對每一位相聲演員來說，豐富其臨場經驗是極其重要的必備要求！
﹙二﹚、相聲演員的表演沒有固定的形式舞台：
相聲可以在富麗堂皇的劇院、馬路旁邊的空地、酒席上、會場上、火車上、飛機上…等等場合，幾乎到處都可以演出。因為相聲基本上就具有不受任何環境的限制，都能揮灑自如的特性，所以相對的對相聲演員的要求也就更多了；因為面對如此充滿彈性跟不確定因素的相聲演出，還是必須要在任何場合都能樹立起良好的、適當的表演形象，這對所有的相聲演員來說，都不是一件容易的事情。
所以在什麼場合要選擇什麼樣的項目演出跟呈現什麼樣的演出內容，都再再考驗著相聲演員的功力以及智慧。
﹙三﹚、相聲演員的才藝要全面、全能：
每位演員因為天賦的條件各異，加以後天努力的方向有所不同，因此所擅長的才藝也不盡相同。但是進入相聲演員的天地，對這項「全能、全才」的要求並不因人而異，優秀的演員都必須以此為目標來演出。
我們知道戲劇演員是分科的，例如生、旦、凈、末、丑各專一門，各擅勝場，甚少全能。但是相聲演員則是需要說、學、逗、唱全能，沒有一門技藝不會。所以關於一位優秀的相聲演員，標榜必須達到「才藝全能化」的要求，這並不是唱高調，也不只是一個崇高的演藝目標，它實際上就是身為相聲演員的實際需求。因此有人形容相聲演員是「演員中的演員」，或許有此一說也不為過吧！(http://www.dajiyuan.com)
