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【水彩行家】水彩門診

謝明錩
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這是王瀚賢的作品,第一眼的印象是很輕快,到處都很漂亮,但我想提出如下三個問題和大家一起研究:


修改前 王瀚賢作品


1、這幅畫沒有一個最突出的『焦點』即視覺中心。
窗戶、花台和水生植物,這三個部分各占三分之一,沒有一個獨占鰲頭,而且單獨以窗而言,左側的窗和右側的窗一樣強。花台的花和水上的荷葉也一樣,每個局部都同樣精采。『當每個地方都強時就沒有一個地方強,當每個地方都弱時就沒有一個地方弱』,一幅畫主賓不分,就像一篇小說,一齣戲沒有中心主旨,沒有重點一般,是個難以彌補的缺點…雖然作者的技巧很好,筆觸活潑、顏色乾淨亮麗,但結構不對,違反了『統一中有變化』的鐵律,畫仍然會『出問題』。

2、想形成『統一中有變化』一定要將觀者的視線巧妙『引導』到焦點。
人們在觀看一幅畫時總會注意到畫中『強』的部分而較忽略『不強』的地方,尤其對『極弱』的局部往往瞬間視而不見。因此為了形成視覺焦點,畫一定得處理成有強有弱的形式,尤其要突出一個『最強』的區域作為『統一』的焦點,而其餘的部分為了顧及『變化』之美妙,產生節奏韻律,必須做成『強弱互現』的狀況,當然這種『強弱互現』的展現必須『自然而隱約』甚至做到『漸層轉換』,因此『強強弱強弱,弱弱強弱強』或者『強弱強強弱強弱…….』一定比『強弱強弱強弱』或者『弱弱弱弱強』漂亮多了,呆板的重複規律是不美的,必也『濃淡柤宜,疏密有致』才能令人心動。

3、然而『強』與『弱』該怎麼去分別出來呢?有幾種形式?
大體而言『強』是『對比大』做出來的,『弱』是『對比小』做出來的,這其中還有數不清的層次。
『對比』的種類可分為如下幾種:
(1)明度對比:亮與暗並置的差異程度
(2)彩度對比:高彩度與低彩度間的差距
(3)色相對比:色相的近似與不同
(4)描寫程度的區別,乾與濕的不同,實與虛的不同,銳利邊界與朦朧邊界的不同等等。


修改後 王瀚賢作品


對比的大小差異,在畫面上可以形成『引人注目』程度的不同,也就 是『主賓』差異與『節奏韻律』的來源了。
王瀚賢的這幅畫,由於沒有一個『占據較大面積』的主題,因此無論怎去改變對比度都沒有用,唯一的辦法就是『切割』。把多餘的切去後,只留下左上方這一角,這下子主體(窗戶)跑出來了。水生植物只成為點綴,它再也不會搶主題了,窗的右側,花台的右側,倒影的右側,鮮豔的水生植物,所有這些影響視線集中的干擾全都去掉了,我們的視線終於找到了焦點。

「結構」的確是繪畫成敗的關鍵。

(圖文由中華亞太水彩藝術協會提供)

(http://www.dajiyuan.com)

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