认识洪老师的画，早在1983年第二十八届全省美展水彩首奖〈雅典的典雅〉，透明亮丽的色彩、醉人淋漓的渲染，从光移影动到层层推进的空间、理性巧妙的分割与重叠，使画面既真实又迷离、感性又理性，继而让人在胸中产生一声巨响─大而永恒，不能忘记。
接着，在几次展览会场或艺术活动中，总是有缘见面，却见他腼腆低调不可亲近，加上自己忠于教职和家管而疏于创作，因而不敢有冒然攀谈之举！直到加入了中华亚太水彩艺术协会，才真正的认识了他。感受到他散发一种含蓄蕴藉的深沉内涵，及理性、感性兼具的豁达与温和，提起和放下的处世能力成就于无形间的一种领导魅力，故能将中华亚太水彩艺术协会带领得如此活力四射又不偏不倚，丰裕富饶又优雅从容。
就是这样，一连串的因缘际会加上屹立不摇的坚持与执著，成就了洪老师的水彩创作之路，他说：“走入这条不归路，无怨也无悔！”
自小爱画画的他，可是经过一番倾力的奋发，第二度顶着重恙欠安的病体入术科考场，才如愿进入师大美术系的，那份得来不易的甘美，加上个性的单纯、专注，入了师大，即将自己化身为海绵，用力吸取刘文炜、李焜培、陈景容、陈银辉、陈慧坤、李石樵、李梅树等大师级的教授们的精华，而其中李焜培老师的水彩课最教他醉心沉迷，因此水与彩即一路陪伴洪老师画出了亮丽的人生。
除了师长的影响与提携，还有当时的大环境正值水彩的“黄金时期”（约1975-1980），由师大66级的陈东元（1953-）吹起乡土写实风格的号角，引领一群学弟妹们紧追脚步，风靡于水彩创作的甜蜜境界中，有的以写实风格为先锋，走着魏斯的路，有以表现光影为主，专画脚踏车和狗为主题的，还有潇洒的美式技法，如查理士‧瑞德的…，于是有了1982年的“水彩新锐展”的画展，雄狮美术出版社还举办了座谈会，造成了画坛的水彩热之风潮。洪老师当时亦占有一席之地，成就斐然。因此，师长及一群朋友，加上一种大环境的趋势、氛围成为催化剂，造就了洪老师这条水彩创作的无悔不归路。
洪老师在2006年担任中华亚太水彩艺术协会理事长后，即体认到中生代承继水彩画推展的责任和使命。于是他计划、安排，率领协会成员赴玉山、雪霸、垦丁等国家公园及林试所各研究中心写生创作，并于中正纪念堂、大学艺文中心等地一一展出，同时出版精美画册，更出版水彩艺术资讯期刊，以推展水彩艺术，其用心和努力，教人感佩于肺腑中。值得一书的是，自2006年至今已办了数次的大型水彩大展：
2006年 “风生水起”国际华人水彩经典大展
2008年 纪念台湾水彩百年2008台湾当代水彩大展
台湾水彩百年大展
2009年 印象风城（在新竹展出）
彩绘马祖列岛百景之美大展
2010年 两岸水彩交流名家大展
而且，他始终认为，具象的表现是艺术传达的桥梁，人们的视觉经验所能共同认定的物形结构，是引导艺术欣赏的基本功能。因此，贴近生活的题材即是他创作最佳的素材，既不虚假，也不膨胀、夸大，只求平实地验证生活中的“时代性”和“独特性”。更盼能让艺术的欣赏可以是轻松自然的，艺术不在于使人人都是艺术家，却要使人人成为艺术的欣赏家。并借着水彩的方便性、经济性、高度的可变性、展现面貌的多元性等特质，来加以推展，让水彩这小画种，是大众接近艺术时的敲门砖，甚或是一扇可以轻松开启的艺术之门。
纵观洪老师创作三十多年来的作品风格之演变，将其归纳为三个系列：
一、叠染光影系列──兼容时空与动感的分割形式
这个系列的作品，他要追求的是：一、光与影的解读和诠释；二、空间与空气的互动；三、强调“动”与“静”的对应关系；四、穿透与多重空间的开拓；五、解构立体主义的理念。
因此，看似立体派和未来派的分割，但却是以印象主义对光作理性的诠释，在光影的变幻中，有条理的呈现光影和位移的轨迹，和明暗变化，再藉由水彩独有的媒材特性，追求感性的变形，展现画面中色彩层次与形、色的律动。并以分割重叠的表现形式，使画面迷离神秘，虚中有实、实中带虚，将艺术层次提升到视觉与内在并重，感性与理性并存的境界。
二、拥抱自然系列──以自然为师，体会万物生息及人体之美
美丽的大自然，提供了创作的泉源，而写生正是走进自然，描绘刹那间心灵悸动的最佳捷径。因此，写生也可以说是一种简洁的艺术，当驰骋在大自然的怀抱里，面对令人感动的景物，大笔挥洒，奔放热情，呈现阳光照耀下的光影色彩，甚至雨雾飘摇中的朦胧韵致，在在是现场即兴演出，直接又不虚伪造作，那即是一种最真切的艺术，一种将生活融入艺术，艺术带入生活的最佳写照。
2003、2004年洪老师连续两年在屏东国际艺术节半岛艺术季的活动中，燃起了写生的热情后，即在河海山林间狂热地写生，并将此种风潮带入了中华亚太水彩艺术协会，无论在接近零度的山巅──玉山、鹿林山，或在接近四十度的艳阳下──垦丁、台东太麻里，甚或雨雾绵绵的福山、扇平等地，都能看到会员们在洪老师的领导下，怡然自得的以自然为师，体会天地万物的生息，以水彩的淋漓、明快追寻光影、雨雾的场面。
即便是夜间较难至户外写生，洪老师也热诚地群聚画友，不拘媒材，在室内
作人物或人体的写生。以便沉浸在人体的比例、动态、肌肤质感，及些微变化的肤色中，追求形与结构、体积与空间、笔触与节奏的艺术表现。尤其在打光之后的强烈明暗对比下，挣扎于明暗交界线周边的美丽灰调，甚至斟酌如何呈现、突显人体在静止下的动态张力……，在在都考验着创作者的能耐。而洪老师常以水彩来呈现人体之美，在水和彩的流动、扩散、融合、推挤、沉淀和画笔特殊的有机线条以压刷、勾绘后，生动而栩栩如生的人体创作跃然纸上，那份震撼和感动，往往教人赞叹连连！
三、夜景系列──突破与超越后的造境
历经了叠染光影的分割形式，又用最诚恳谦卑的态度面对自然、拥抱自然后，一个艺术创作者的自觉性，似乎鞭策着自己去寻求突破与超越，于是洪老师继续孜孜不倦地耕耘，努力去追寻、去创造“美”，因而有了一系列的夜景造境大作。这一系列的作品大都经过洪老师苦心地捕捉影像、感动吸收、储存酝酿，孕育灵感，并经过数十年累积的水彩技法功力，先铺陈结构，再统整暗夜微光中的色彩变化，且将些微的明度变化控制在一定范围中，冷冷的银色月光配上带暖的灯光，既对比又调和、既清幽又皎洁、既迷茫又浪漫。
最后，我要用两段洪老师的老师及学生在序言中文字，来为他作个注脚，因为，由于他们之间的相知相惜，是那么的紧密，也就显得那么的贴切。
李焜培老师：“…他（洪东标）由一颗新星，清爽明亮来自远方，续渐迫近，轨迹不变而光度增加，体积渐壮大散发不是疏松的光芒，而是透出调和和青翠的蓝光，放射分割出优雅的形体与节奏。”
吴冠德老师：“洪老师一件件动人的作品，其实是朴实诚恳人格的体现，…画中清透沉稳的色彩是心境的沉淀，流动的水分是意念流转的自在，壮美的山水大气是能容的气度胸襟，峡谷月夜里的幽暗寂清，仿佛来自心灵最深处的宁静…，他，总是给人温暖与鼓励，将自己化身为画中月光下探求艺术真理的行者，提着温暖的灯，照亮自己也照亮身边的每一个人…。”
(图文由中华亚太水彩艺术协会提供) (http://www.dajiyuan.com)
