怀抱心宇—罗芳的创作心路历程

我喜爱自然，常涉足名山大川之间，阿里山、玉山、黄山、大行山，雅鲁藏布江、鸭绿江、长江、黄河、渤海、南海等等不胜枚举，在旅途中相机画笔总不离手，就怕遗漏美景于万一，当停下脚步，眼前情静悠然，思绪沉静，心领神会，却总能体会万物静观皆自得的心境，而怡然自得。

天地与我并生

记得有次旅游黄山在飞来石上，居高临下面对群山，坐究四荒，拿出画具．提笔作画，悠悠然而不觉时间的飞逝，刹时已近黄昏，本还有一、二游客周旋左右，猛回头才发现只剩我一人独留石上，当时薄暮低垂，停滞的气流层层围绕山巅，时间、空间、均已失去意义、顿时万籁俱静，仿佛我已不存在，感受到我与天地万物合而为一，达到心旷神怡忘我的境界，外界宁静，心中却填然鼓之，更觉天地宽阔、展开犹如大鹏的双翅，拥抱天地入怀，久久不能回神；幸有挑包小童的催促，否则怕要迷失山中了。今年八月与亲友一行，畅游青海、西藏，本以为西北边境的高原地带，春夏已过，应已显现秋季的缤纷山色，哪知一到青海，翠绿蜿蜒的山脉，满眼无垠的黄菜花田，碧蓝无波的“大错”（高山湖泊），举头靛蓝的青空，层层变幻的云朵，真像到了天境。及至西藏，又是一番不同的景象，峰峰相连高耸入云的群山，山顶终年不融的雪岭，白色厚实的冰川，包含着隽永不逝的情怀，颤动的心胸，仿佛人已融入画中，归来奋笔疾画，欲将胸中块垒一吐为快，遂画成了数张《青藏风光》，然而总是觉得道不尽心中的环宇。

抽象意识的具象表现

老子道德经中第二十一章“恍恍惚惚，其中有象”他说“孔德之容，惟道是从。道之为物，惟恍惟惚，惚兮恍兮其中有象，恍兮惚兮其中有物…。”“道”是无所不在，即在有形，也在无形，我以一位绘画者的体悟来说，在创作时将实像空灵化，将自然万象的景物付于不同与一般人认知的意涵，将视觉常规的透视、比例、色彩等主观化，加入自我的想法，用绘画的语言，表达心中的想像，就有如石涛的题画诗所说“天地浑然一气，再分阴雨四时，明暗高低远近，不似之似似之。”齐白石也说：“太似则媚古，不似则欺世。我的画在似与不似之间。”创作时将抽象意识作具象的表现。儒、道、释中的哲学思维，一直影响我很深，这也正是我所为要掌握的中国精神之所在。观乎今世，都会市区的高楼大厦，栉比相邻，身处玻璃帷幕中，足不出户间隔着玻璃的景物，总显得与自然的疏离，在观景之余，却呼吸不到天地间清新之气，这岂能将天人合一之道蕴涵于胸，表现于画中。

见山是山，见水是水

禅宗谈修禅的三个层次，参禅前是“见山是山，见水是水”，参禅后“见山不是山，见水不是水”，最后却又是回归到自我的心境“见山是山，见水是水”，我将之引用在绘画的创作层次上，如是说：再没学画之前是“见山是山，见水是水”，山水有其原有的造形，在学画之后，经过面对山水写生的认识，及对古人笔法的对证后，会了解到山石、林木的结构及组织纹理，江、河、湖、海的不同特性，此时已达非山非水的层次，然后在创作时利用自然景象，描写内心的感受及理念，此时虽为山水，却达到格物以致知的学理，表现是自己的气度、胸襟、高度及广度。没有外在的一切，就显不出我的存在；没有我的存在，又怎能肯定外在的一切呢？已达返璞归真的最高境界，庄子曾道：“天地有大美而不言，四时有明法而不异，万物有成理而不说。”，故视觉艺术的绘画，在画面上岂须文字的辅助，随着天地的千变万化，配合天地的灵妙精纯，已可达到的全然美妙。如以文字书法的加入，则是文人的领域了。北宋苏东坡、黄山谷一派的出现，因文人诗画兼善，便无碍在画面上题咏，造就了元、明、清文人进入画界的领域，将中国绘画引导入诗书画一体的必要性，赵松雪诗曰：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，应知书画本来同。”将绘画局限于书法的格局中，然而北宋范宽的《谿山行旅图》，李唐的《万壑松风图》、郭熙的《早春图》对崇敬自然的庄严性，及画家胸襟的开阔，又岂能因无诗词的伴随与落款于树丛石上隐密处，而损其画格呢？

此次承蒙国立台湾美术馆的邀约，举行大规模的个展，特此感谢。在我的人生经验中，这是一个重要的里程碑，我从事绘画的职志，算来已有五十年，在这人浮于事的社会，总显得愚钝无知，向来只知默默耕耘，脚踏实地一步一步走到今日，对名与利我不去追寻，但很自然的到来我却感觉无上的欢喜与感激，我重视的是，能否将我心中意念之万一，表达在我的作品之中，这次展出是一个起点，我将继续努力寻求自己更深层的体悟，以便将来有更丰富的展现。@