懷抱心宇—羅芳的創作心路歷程

我喜愛自然，常涉足名山大川之間，阿里山、玉山、黃山、大行山，雅魯藏布江、鴨綠江、長江、黃河、渤海、南海等等不勝枚舉，在旅途中相機畫筆總不離手，就怕遺漏美景於萬一，當停下腳步，眼前情靜悠然，思緒沉靜，心領神會，卻總能體會萬物靜觀皆自得的心境，而怡然自得。

天地與我並生

記得有次旅遊黃山在飛來石上，居高臨下面對群山，坐究四荒，拿出畫具．提筆作畫，悠悠然而不覺時間的飛逝，剎時已近黃昏，本還有一、二遊客周旋左右，猛回頭才發現只剩我一人獨留石上，當時薄暮低垂，停滯的氣流層層圍繞山巔，時間、空間、均已失去意義、頓時萬籟俱靜，彷彿我已不存在，感受到我與天地萬物合而為一，達到心曠神怡忘我的境界，外界寧靜，心中卻填然鼓之，更覺天地寬闊、展開猶如大鵬的雙翅，擁抱天地入懷，久久不能回神；幸有挑包小童的催促，否則怕要迷失山中了。今年八月與親友一行，暢遊青海、西藏，本以為西北邊境的高原地帶，春夏已過，應已顯現秋季的繽紛山色，哪知一到青海，翠綠蜿蜒的山脈，滿眼無垠的黃菜花田，碧藍無波的「大錯」（高山湖泊），舉頭靛藍的青空，層層變幻的雲朵，真像到了天境。及至西藏，又是一番不同的景象，峰峰相連高聳入雲的群山，山頂終年不融的雪嶺，白色厚實的冰川，包含著雋永不逝的情懷，顫動的心胸，彷彿人已融入畫中，歸來奮筆疾畫，欲將胸中塊壘一吐為快，遂畫成了數張《青藏風光》，然而總是覺得道不盡心中的環宇。

抽象意識的具象表現

老子道德經中第二十一章「恍恍惚惚，其中有象」他說「孔德之容，惟道是從。道之為物，惟恍惟惚，惚兮恍兮其中有象，恍兮惚兮其中有物…。」「道」是無所不在，即在有形，也在無形，我以一位繪畫者的體悟來說，在創作時將實像空靈化，將自然萬象的景物付于不同與一般人認知的意涵，將視覺常規的透視、比例、色彩等主觀化，加入自我的想法，用繪畫的語言，表達心中的想像，就有如石濤的題畫詩所說「天地渾然一氣，再分陰雨四時，明暗高低遠近，不似之似似之。」齊白石也說：「太似則媚古，不似則欺世。我的畫在似與不似之間。」創作時將抽象意識作具象的表現。儒、道、釋中的哲學思維，一直影響我很深，這也正是我所為要掌握的中國精神之所在。觀乎今世，都會市區的高樓大廈，櫛比相鄰，身處玻璃帷幕中，足不出戶間隔著玻璃的景物，總顯得與自然的疏離，在觀景之餘，卻呼吸不到天地間清新之氣，這豈能將天人合一之道蘊涵於胸，表現於畫中。

見山是山，見水是水

禪宗談修禪的三個層次，参禪前是「見山是山，見水是水」，参禪後「見山不是山，見水不是水」，最後卻又是回歸到自我的心境「見山是山，見水是水」，我將之引用在繪畫的創作層次上，如是說：再沒學畫之前是「見山是山，見水是水」，山水有其原有的造形，在學畫之後，經過面對山水寫生的認識，及對古人筆法的對證後，會了解到山石、林木的結構及組織紋理，江、河、湖、海的不同特性，此時已達非山非水的層次，然後在創作時利用自然景象，描寫內心的感受及理念，此時雖為山水，卻達到格物以致知的學理，表現是自己的氣度、胸襟、高度及廣度。沒有外在的一切，就顯不出我的存在；沒有我的存在，又怎能肯定外在的一切呢？已達返璞歸真的最高境界，莊子曾道：「天地有大美而不言，四時有明法而不異，萬物有成理而不說。」，故視覺藝術的繪畫，在畫面上豈須文字的輔助，隨著天地的千變萬化，配合天地的靈妙精純，已可達到的全然美妙。如以文字書法的加入，則是文人的領域了。北宋蘇東坡、黃山谷一派的出現，因文人詩畫兼善，便無礙在畫面上題詠，造就了元、明、清文人進入畫界的領域，將中國繪畫引導入詩書畫一體的必要性，趙松雪詩曰：「石如飛白木如籀，寫竹還應八法通，若也有人能會此，應知書畫本來同。」將繪畫侷限於書法的格局中，然而北宋范寬的《谿山行旅圖》，李唐的《萬壑松風圖》、郭熙的《早春圖》對崇敬自然的莊嚴性，及畫家胸襟的開闊，又豈能因無詩詞的伴隨與落款於樹叢石上隱密處，而損其畫格呢？

此次承蒙國立台灣美術館的邀約，舉行大規模的個展，特此感謝。在我的人生經驗中，這是一個重要的里程碑，我從事繪畫的職志，算來已有五十年，在這人浮於事的社會，總顯得愚鈍無知，向來只知默默耕耘，腳踏實地一步一步走到今日，對名與利我不去追尋，但很自然的到來我卻感覺無上的歡喜與感激，我重視的是，能否將我心中意念之萬一，表達在我的作品之中，這次展出是一個起點，我將繼續努力尋求自己更深層的體悟，以便將來有更豐富的展現。@