荷兰大师维梅尔的画中画 修复成功首度亮相
自1742年起，约翰尼斯‧维梅尔（Johannes Vermeer，又译杨‧维梅尔）的画《窗边读信的少女》（Girl Reading a Letter at an Open Window）来到了德国德累斯顿的历代大师画廊（Old Masters Picture Gallery）。然而，这幅画却不是1659年刚从维梅尔画室离开时的原样了。
1742年，萨克森选帝侯暨波兰国王奥古斯都三世（Augustus III）向巴黎的卡里尼亚诺亲王购买了30幅绘画作品，而《窗边读信的少女》这幅画则是额外给奥古斯都三世的赠品。
展览策展人尤塔‧奈德哈特（Uta Neidhardt）在电话访谈中解释，当时这幅画来到历代大师画廊时，被认为是伦勃朗（台译：林布兰）的作品，因为画作后方空白的背景墙很像伦勃朗的风格，“我认为当时的人们看到⋯⋯高水准的绘画，却没有署名⋯⋯他们便认为很可能出自于伦勃朗之手”，她补充道。
重拾遗失的爱
过去几个世纪以来，这幅画传达的都是一名年轻女孩全神贯注地阅读着一封信。画面上大量空白的背景格外反映出女孩的孤独，更加强调了她对于信件内容的关切。
不过，空白的背景是后来覆盖上去的，并不是这幅画最初的样貌。直到1860年代，这幅画才正式认定是维梅尔的作品。并且，直到2017年，专家们才发现背景的颜料是维梅尔完成的几十年后才加上去的。
现在，这幅画已经依照维梅尔当初的用意进行了修复。2017年开始，修复人员将表面一层层的尘垢和颜料去除后，展露出了一幅充满“新”意和活力的画面：爱。后来填上的颜料将画面背景的一幅邱比特图画覆盖住了，这名小天使原是用来暗示女孩正在读着一封情书。
为了庆祝这幅“全新”的维梅尔画作，历代大师画廊集结了另外60幅荷兰大师作品，在展览《杨‧维梅尔：反思》（Johannes Vermeer: On Reflection）中盛大展出。
反思
策展人奈德哈特解释，展览空间共包含了九个空间。每个空间分别展示维梅尔当时所处的艺术环境，以及他画作风格的发展，尤其是和著名的《窗边读信的少女》同时期创作的画作。此外还展出了维梅尔生前的版画、素描、雕塑，以及古董家具，以展示围绕着艺术家丰富的艺术熏陶。
奈德哈特提到，17世纪下半叶位于现今荷兰北部的荷兰共和国属于（基督教新教）加尔文主义，相对于荷兰南部在西班牙哈布斯堡王朝统治下的信仰是罗马天主教。
维梅尔住在荷兰北部的台夫特，那里的绘画以风俗画（genre paintings）闻名。在周围的城市——莱顿、阿姆斯特丹、鹿特丹、多特等地的画家，也都擅长相同的绘画类型。
奈德哈特接着解释，过去的风俗画多半描绘人群。例如，在警卫室里的士兵们或五至十人的团伙。“但是像这样描绘单一女性或一对男女：一名男士和一名女士在一起……这种非常聚焦、细腻地描绘室内空间，并带有一些静物（元素）的场景……还有敞开的窗户（多数在左侧），这样的构图在1650、1660、1670年代都是非常新颖的。”
维梅尔从他的同事那里汲取了很多灵感，奈德哈特说道。举例来说，格拉尔德‧特鲍赫（Gerard ter Borch）对维梅尔就有非常重要的影响，来自台夫特的彼得‧德‧霍赫（Pieter de Hooch）同样也是。维梅尔善于“借用别人的构想……但他却能将它们以最超然的方式发展出来。因此他胜过其他所有人。他在绘画的质量以及观察的敏锐度上都超过了他们。当维梅尔看到一只盘子、一条窗帘、一件女孩的衣裳、她的头发，或她的脸，他观察到的远比其他人所看到的还要多，而他也能够透过颜料和画布把它们描绘出来。”她说。
维梅尔的绘画风格
《窗边读信的少女》这幅画标志着维梅尔画风转变的重要阶段。在此之前，他一直专注在创作历史画上，像是以希腊神话为主题的作品《黛安娜和她的同伴》（Diana and Her Nymphs），该画也在展览中展出。
不同于卡拉瓦乔，维梅尔的作品多半展现出一股宁静细腻的艺术观感。他的许多画作都是描绘陷入沉思的单一人物。“我们的收藏作品《窗边读信的少女》是他发展出新风格的第一步”，奈德哈特说道。她继续解释说，他接着开始创作以一至两位人物的室内场景，将画面重点聚焦在房间角落或完全落在一位人物身上，像是《戴珍珠耳环的少女》。
为了表现出维梅尔绘画风格的转变，奈德哈特为这场展览精心挑选了数件维梅尔于1660年代初期的作品。每一幅画在风格上都类似于《窗边读信的少女》，每一幅皆以一名单独的女子为重点，并且在画面左侧都有一扇窗户（不过也偶有例外，像是在《读信的蓝衣少妇》中就看不到窗户）。
像这样风格的画作包含了来自柏林国家博物馆的收藏《戴珍珠项链的女人》；华盛顿国家艺廊的《拿天平的女人》；以及阿姆斯特丹荷兰国家博物馆的《读信的蓝衣少妇》。
画中画
维梅尔的画中常会重复出现相同的图案，让人们在观看时能够了解他们的含意。以《窗边读信的少女》作为例子，我们可以看到画面上有一封信、女孩的倒影和右侧的帘幕。展览中探讨了这些图像的用义。在他许多作品的背景中总会包含另一幅画，这是维梅尔用来加强画中信息的手法。
在维梅尔完成《窗边读信的少女》后约十多年，他开始创作《站在小键琴前的女子》，现在收藏于伦敦的国家美术馆。令人惊奇的是，同样的邱比特也出现在这幅画的背景中。根据国家美术馆的网站，这个邱比特的形象出自于1608年一本书中的插画，象征着坚贞不渝的爱。在伦敦的这幅作品中并没有情书，但却有一张空椅子，暗示着站在小键琴旁的女子正在等待着心爱的人到来，一同创作音乐。
奈德哈特解释，维梅尔经常在画面中加入一张空椅子，用来表示女子正在等待或准备迎接一名男士的到来。
在《拿天平的女人》中则出现了另一种类型的背景图像。在这幅画中，信仰是画面表达的重点。一名女子站在窗户旁的一张桌子前面。在桌上有一个打开的珠宝盒，旁边还有一条看似十分华丽的天鹅绒。她沉浸在自己的思绪中，手中握着天平，试图让它保持平衡，整个画面非常协调。“若您仔细观察，您会发现天平是空的。上面没有任何金子或珍珠”，奈德哈特说。“随着她平衡空的天平时，或许也暗示着她正在平衡着自己的人生”，奈德哈特补充道。
在这幅画的背景中则是另一幅《最后的审判》。维梅尔巧妙地运用背景的画中画，来再次强调画面前景所要传达的概念，即平衡，或许是信仰与世间诱惑之间的平衡。◇
The exhibition: “Johannes Vermeer: On Reflection,” is at the Old Masters Picture Gallery in Dresden, Germany, until Jan. 2, 2022. To find out more, visit Gemaeldegalerie.SKD.museum
展览《杨‧维梅尔：反思》（Johannes Vermeer: On Reflection）于德国德累斯顿的历代大师画廊展出至2022年1月2日，详细资讯请参阅这里。
原文Reflecting on Johannes Vermeer, an Exceptional Dutch Master刊登于英文《大纪元时报》。
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