她翅膀下鼓动的风：《萨莫色雷斯的胜利女神》
每年，巴黎罗浮宫吸引数以百万计的游客，而《萨莫色雷斯的胜利女神》（Winged Victory of Samothrace）就是其五大代表艺术品之一。
（译者注：罗浮宫五大代表艺术品为：文艺复兴时期的绘画《蒙娜丽莎》、古希腊雕塑《米洛的维纳斯》和《萨莫色雷斯的胜利女神》、古埃及的雕塑《书记坐像》以及古巴比伦的石碑《汉谟拉比法典》。）
这尊古希腊雕像，可追溯至公元前190年左右，是古典美、动感与优雅的象征。她被戏剧性地安置在博物馆达鲁阶梯（Escalier Daru）顶端，仿佛正降落于船首之上。
于1884年在罗浮宫首次亮相后，她便掳获了公众的想像力，对学者而言仍充满了谜团；并在历经多次大规模修复后，成为举世闻名的艺术珍品。
这尊雕像呈现的是希腊女神尼姬（Nike，希腊语的意思为“胜利”），也是罗马人口中的维多利亚（Victoria，拉丁语中就是“胜利”的意思），她是军事战争与各类竞赛中（包括运动与艺术竞赛）“胜利”的拟人化象征。在古代，这位胜利女神广受崇敬，其神祇形象以各种方式遍布古典世界，包括雕塑、绘画、珠宝与钱币。
[点击这里看图片：（左图）银币上刻有希腊女神尼姬站在船首，手持权杖和号角。（右图）意大利庞贝古城的古罗马壁画“胜利女神”。]
这座宏伟的雕像高逾5.5公尺，其中女神本身就高达2.7公尺，以来自基克拉泽斯群岛（Cyclades）的帕罗斯岛（Paros）所产的帕罗斯大理石雕刻而成。这种大理石是希腊品质最高的大理石之一，具有纯白色、细致的纹理、半透明的质地，几近无瑕。
破碎的尼姬
《胜利女神》最初现身于萨莫色雷斯岛（Samothrace），这是一座位于爱琴海北部、邻近土耳其达达尼尔海峡（Dardanelles Strait）的多岩小岛。当时，雕像位于一处山坡上，俯瞰着“大神庙群”（Sanctuary of the Great Gods），这是一处包含十多座神庙的古老宗教建筑群，曾吸引来自整个地区的朝圣者。
雕像原本位在一个显眼的高处，使远方的来客以致于从海上过往的人，都能清楚望见；而罗浮宫将这件作品设置于达鲁阶梯顶端，正是为了呼应当初那种壮观的展示方式。
尽管雕塑家的身份已不可考，但这件作品的原始安置地点能够被准确辨识，对古希腊雕像而言相当罕见。学者普遍认为这座雕像是为了纪念某场海战的胜利而创作，但具体是哪一场战役，至今仍不清楚。
然而，雕像经过几个世纪之后，从基座上坠落而多处破损，并在随后很长一段时间埋没于世，直到1863年才被重新发掘出土。
法国外交官兼业余考古学家查尔斯‧尚帕佐（Charles Champoiseau，1830–1909年）于1863年发现了《胜利女神》，当时雕像碎成了110块。他将这些碎片运往巴黎，并依照19世纪的修复标准重新组装。
事实上，由于当时右侧翅膀只发现了少数残片，其原貌难以确定，所以整个右翅是对照出土的左翅，以石膏重新制作而成的。
如今的修复人员与策展人不会采取这样的做法，但罗浮宫仍决定保留这个历史修复版本。
随后，在1870年代的一次挖掘中，考古学家发现了这尊雕像的底座，由一块基座与一艘战船船首的造型组成，材质为灰色的罗德岛大理石（Rhodes marble）。然而，尼姬的头部与手臂至今仍不见踪影。
最终，这尊雕像呈现了栩栩如生的样貌，其身穿一袭轻薄贴身的希顿长袍（chiton），双翼羽毛细致精美。她的姿态与衣褶强调的动态之美，完美体现了希腊化艺术的典型特征——透过衣物的飘动感与身体姿势，展现出戏剧性与生命力。
[译者注：希腊化时期（Hellenistic Period）是指从亚历山大大帝去世（公元前323年）到罗马征服埃及（公元前30年），持续约3个世纪。]
《胜利女神》的右手仅有少量遗迹被挖掘出来，包括1875年发现的拇指与部分无名指，以及1950年出土的无名指其余部分以及手掌；其整只右手长达约27公分，手掌朝上，呈现出一种象征胜利的姿态。
这些发现对专家来说极具价值，因为早期学者原本认为尼姬的手中应该拿着某样东西，例如月桂冠、棕榈枝或号角，这些都是古代胜利女神常见的象征物；如今，根据手部姿势，学界对她手中是否持物的看法也有所修正。
周年纪念修复计划
自2013年起，罗浮宫启动了为期18个月的《胜利女神》修复工程，以纪念这尊雕像被发现150周年。这项修复计划预算高达约410万美元，而其中四分之一资金来自民间募资，这也是罗浮宫首次为修复工程发起的公开募资活动。
大理石因长年累积的灰尘与污垢而变得黯淡无光，这次修复工程让雕像恢复了原本洁白通透的色泽。
来自埃默里大学（Emory University）、长年在萨莫色雷斯参与考古工作的学者邦娜‧韦斯科特（Bonna Wescoat），在这次修复任务中扮演了关键角色。她在接受埃默里新闻中心访问时表示：“这尊雕像原本呈现一种暗淡、几近芥末色的棕色，现在则变身成了美丽、半透明的白色。当阳光洒入罗浮宫修复师工作室时，你甚至可以看见光线穿过雕像的某些部分，就像在发光一样，真是令人惊叹。”
修复团队还有其它重要成果，他们将罗浮宫典藏中的七块雕像碎片重新整合进作品之中。
另外一些近期出土的部件，包括船首的部分构件与原始右翅的残片，目前仍保留在萨莫色雷斯当地展出；而来自岛上的碎片，特别是大理石船体碎片，经过3D扫描与列印，再被纳入修复工程中。
而此次修复中最令人惊喜的细节之一是：团队在女神颈部发现了一缕雕刻精致的发卷，这部分自19世纪以来一直被石膏覆盖着，直至本次修复才得以重见天日。
雕像至今仍存在着一些未解之谜，例如：尼姬原本是安置在封闭空间内，还是毫无遮蔽地俯瞰着大神庙群，直接在爱琴海的风中迎风展翅？
耐人寻味的是，这尊雕像主要的羽毛造型与其它古希腊艺术作品、甚至地中海地区的真实鸟类都不同。
韦斯科特认为，遗失的右翅可能与已知的左翅并不对称；她推测，这样的设计可能是要展现真实羽毛受风吹拂时的动态效果，进一步呈现风的动势与雕像的生命力。
（译者注：《胜利女神》的整体造型强调动势与风的力量：女神站立在战船船首，身体微向前倾，衣袍贴身飞舞，就像刚刚降临或正面迎风。这种强烈的运动感，是希腊化艺术的典型特征，而非静态对称的古典风格。如果右翅也与左翅完全对称，反而会削弱整体雕像所营造出的那种“迎风而降”的戏剧效果。）
这尊被誉为艺术杰作、已有2215年历史的《胜利女神》，是古希腊留存至今最著名的雕塑之一。虽然它并不完整，但丝毫不减其永恒的美感与神秘氛围。
尼姬的形象至今仍是我们视觉文化中不可或缺的一部分，在20世纪与21世纪的多届奥运金牌上，包括2024年巴黎奥运所制作的最新奖牌，都能见到这位女神的身影。
这些金牌的正面图案由尼姬站在前方，背景则融合了雅典的帕纳辛奈克体育场（Panathenaic Stadium）、雅典卫城（Acropolis of Athens）与巴黎的艾菲尔铁塔（Eiffel Tower）。
尼姬在这些奖牌上凯旋展翅，正如同她在罗浮宫的《萨莫色雷斯的胜利女神》中那般傲然矗立着。
原文：The Wind Beneath Her Wings: ‘Winged Victory of Samothrace刊登于英文《大纪元时报》。
作者简介：
米歇尔‧普拉斯特里克（Michelle Plastrik）是一位艺术顾问，居住在纽约。她撰写的文章涉及艺术史、艺术市场、博物馆、艺术博览会和特别展览等一系列主题。
责任编辑：茉莉@#
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