欣赏这份美:“爱能征服一切”

自文艺复兴时期开始,艺术家们创作了很多以一句拉丁文格言为主题的画作。这句名言掷地有声,作者是古罗马诗人维吉尔(Virgil)。
作者/Lorraine Ferrier 译者/唐薇
《爱征服一切,或三元素中的爱的力量》(Omnia Vincit Amor, or The Power of Love in the Three Elements)局部,1809年,班杰明‧韦斯特作。布面油画;70 3/8吋 x 80 1/2吋。玛丽亚‧德威特‧杰苏普基金会,1923年。纽约大都会艺术博物馆藏。(公共领域)
《爱征服一切,或三元素中的爱的力量》(Omnia Vincit Amor, or The Power of Love in the Three Elements)局部。1809年,本杰明‧韦斯特作。布面油画;178 x 204 cm。(公有领域)
font print 人气: 387
【字号】    
   标签: tags: , ,

从文艺复兴时期开始,众多画家将古代智慧铺陈于画布之上。许多伟大的艺术作品都源自罗马诗人维吉尔(Virgil)的《牧歌》(Eclogues),这部诗集由10首田园诗组成,创作于公元前42年至公元前37年间。

其中一句名言“爱能征服一切”(拉丁文:Omnia vincit amor)激励人心,一次又一次地启迪着后世艺术家。

维吉尔的这句名言启发了19世纪美国艺术家本杰明‧韦斯特(Benjamin West,1738—1820年)的神话画作《爱征服一切,或三元素之爱的力量》(Omnia Vincit Amor, or The Power of Love in the Three Elements)。在这幅画中,韦斯特描绘了爱与婚姻的力量如何驯服世俗欲望。他运用传统符号来传达这个讯息,例如古代哲学家认为构成物质世界所有物质的四大元素。

《爱征服一切,或三元素中的爱的力量》,1809年,本杰明‧韦斯特作。布面油画;178 x 204厘米。玛丽亚‧德威特‧杰苏普基金会,1923年。纽约大都会艺术博物馆藏。(公有领域)
《爱征服一切,或三元素中的爱的力量》(Omnia Vincit Amor, or The Power of Love in the Three Elements),1809年,本杰明‧韦斯特作。布面油画;178 x 204 cm。纽约大都会艺术博物馆藏。(公有领域)

韦斯特将罗马爱神维纳斯(Venus)和她的儿子阿莫尔(Amor,通常被称为丘比特)描绘在天堂。韦斯特融入了象征他们二人的传统符号:维纳斯与她的鸽子,以及丘比特的弓箭和装满箭的箭筒。在罗马神话中,丘比特的金箭能将爱或激情带给他的目标。

长着翅膀的婚姻之神海曼(Hymen,海门),以坚定的姿态守护着这对母子。他手握三根红线,分别通往潜伏在阴影中的不同生物。这些生物代表三大古典元素,对应着与海洋、陆地和天空相联的所有生物:鹰(代表天空)、狮子(代表大地),和马头鱼尾怪(代表水,它是神话中的海洋生物,常被描述为与海马相似)。

据纽约大都会艺术博物馆介绍,维纳斯、长着翅膀的爱情女神阿莫雷斯(Amores)以及海曼的婚礼火炬代表着第四大元素:火。维纳斯的火焰是爱;而阿莫雷斯的火焰是激情。

火在传统上象征毁灭或智慧。在这幅画中,阳光——通常被视为神性、智慧和生命短暂的象征——穿透暴雨云层,照亮了凯旋的维纳斯。这位女神抵御一切诱惑。在韦斯特的画笔下,顽皮的丘比特似乎正试图偷走那条著名的“维纳斯腰带”。传说中这条腰带能激发欲望。两位爱情和婚姻之神,维纳斯和海曼都消除了世俗爱情中的狂野情感。

“爱能征服一切”——魅力长存

《爱的胜利》,约1545年,提香作。布面油画;直径34 3/4吋。英国牛津阿什莫林博物馆藏。(公共领域)
《爱的胜利》(The Triumph of Love),约1545年,提香(Titian)作。布面油画;直径88cm。英国牛津阿什莫林博物馆(Ashmolean Museum)藏。(公有领域)

其他艺术家也运用了与韦斯特画作中类似的元素,不过他们对于“爱征服一切”的诠释却有所不同。在文艺复兴时期的威尼斯,提香(Titian,约1488—1576年)描绘了欢欣雀跃的丘比特骑着一头凶猛的狮子。他拉弓搭箭,仿佛即将瞄准。这在文艺复兴时期是一个常见的题材,因为狮子像征骄傲和愤怒。因此,提香借此表达了爱的力量(以丘比特为代表)能够战胜这些负面情绪。

《爱能征服一切》(Amor Vincit Omnia),1624—1625年,奥拉齐奥‧里米纳尔迪作。油彩画布;55 7/8吋 x 44 1/8吋。意大利佛罗伦斯皮蒂宫帕拉蒂尼美术馆藏。(公共领域)
《爱能征服一切》(Amor Vincit Omnia),1624—1625年,奥拉齐奥‧里米纳尔迪(Orazio Riminaldi)作。油彩画布;141x112cm。意大利佛罗伦斯皮蒂宫帕拉蒂尼美术馆藏。(公有领域)

在文艺复兴时期的意大利比萨,奥拉齐奥‧里米纳尔迪(Orazio Riminaldi,1593—1630年)在其引人注目的画作中表达了“爱能征服一切”的理念,这幅画通常被称为《爱战胜艺术”(Love Winning Over the Arts)。几个世纪以来,它曾被命名为“爱统治一切》(Love Ruler of All)和“美德的天赋”(The Talent of Virtue)。里米纳尔迪将丘比特描绘在各种物品旁,包括武器、书籍和乐谱。意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆网站指出,里米纳尔迪的这幅画“劝诫人们不要屈服于激情,而应该从事艺术和其它人类活动……以达到谐和。”

维吉尔的完整名言是这样的:“爱能征服一切;让我们也臣服于爱。”(拉丁文:Omnia vincit amor: et nos cedamus amori

这就像是一句生活的座右铭。

作者简介:

洛琳‧费里耶(Lorraine Ferrier)为《大纪元时报》撰写美术和手工艺相关文章。她专注于艺术家和工艺师(以北美和欧洲为主)如何在创作中传达美与传统价值观,希望能为稀有且鲜为人知的艺术和手工艺品发声,以保存我们的传统艺术遗产。她现居英国伦敦郊区从事写作。

原文:“Behold the Beauty: ‘Love Conquers All’”刊登于英文《大纪元时报》

责任编辑:李昀@#

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
related article
  • 从文艺复兴、巴洛克时期开始,欧美视觉艺术的主题一直是关于神与人的故事。直到19世纪晚期,随着产业革命的发生——这是人类有史以来经济发展、个人主义发展最快最迅速的世纪,人类在科学上的发现与产业革命所带来的疏离,社会经济结构的变革(注一),将人类社会带入一个所谓“现代”天地。现代艺术、现代主义随之应运而生,至此艺术成了科学的追随者并且服膺着现代主义。
  • 约书亚‧华盛顿(Joshua Washington)带着相机走进一间吱吱作响的乡村木屋,屋里散发着仿佛来自美国西部旧时代的气息,也像电影里的牛仔场景。这位来自休斯顿、帕萨迪纳纪念高中(Pasadena Memorial High School)的高三学生,为了艺术走出了自己的舒适区。
  • 时隔六十五年,画作《撒迦利亚在圣殿中的异象》(Vision of Zacharias in the Temple)重被列入伦勃朗的存世作品。阿姆斯特丹国家博物馆的研究人员正对这幅画展开研究。(Kelly Schenk/Rijksmuseum提供)
    能鉴定一幅古代大师真迹,是所有艺术专家的梦想,阿姆斯特丹国家博物馆的研究人员最近有幸得偿所愿。
  • 大都会艺术博物馆(简称“大都会”)于近期推出美国首个大型国际借展特展“拉斐尔:崇高的诗意”(Raphael: Sublime Poetry),显然不满足于重复这个熟悉的形象,或将其名作简单堆砌。它要表现的,是一个出生在小山城的孩子,何以成为人类艺术巨匠的生命历程。
  • 艾德蒙‧雷顿(Edmund Leighton)1897年油画作品《危难时刻》(In Time of Peril)局部,新西兰奥克兰美术馆藏。(公有领域)
    画作完美地诠释了这样的场面。一艘小船载着一位光彩照人的贵妇和她的两个孩子(其中一个还是婴儿),驶向修道院的石砌大门。年幼的孩子回头望向追赶他们的威胁,这一姿态将整个画面的紧张感展现得淋漓尽致。安全近在咫尺,而危险仍如影随形。
  • 拉斐尔1509—1510年前后所作《圣母子与施洗约翰》(Garvagh Madonna,又名加瓦圣母)局部,此画现藏于伦敦国家美术馆。(公有领域)
    文艺复兴巨匠拉斐尔(Raphael)以其笔下温婉的圣母画像以及梵蒂冈的《雅典学派》(The School of Athens)湿壁画闻名遐迩。尽管年仅37岁便英年早逝,他身后却留下约34幅圣母像。这些画像,或许正是解开其作品为何具有普世感染力的关键。
  • 阿尔布雷希特‧丢勒(又译阿尔布雷希特‧杜勒)充分认识到了印刷机有待开发的潜力,他预见了印刷机对文字与艺术双方面的文化影响。作为德国文艺复兴之父,他充分利用印刷术带来的机遇,吸收并传播了重获新生的古代智慧。
  • 从汉尼拔孤注一掷的战象长征,到查理大帝奠定中世纪版图的铁骑,再到拿破仑重塑现代欧洲格局的冒险,这三场奇袭虽然跨越了两千年,却共享着同一个逻辑:真正的天才,从不与险阻硬碰,而是在敌人认为“绝对不可能”的地方,挥下致命的一剑。
  • 宋朝《向氏评论图画记》(今已失传)将张择端的《清明上河图》与《西湖争标图》列入民俗画的“神品”。九百年来,模仿此画的作品层出、各代模仿名品不穷,反映了《清明上河图》“神品”的辉光。《清明上河图》在什么时空舞台上展现主题呢?历代怎样观赏、品评此画的艺术成就呢?
  • 春分后十五日是“清明”。宋代画院画家张择端的清明民俗画长卷,九百年来一直为后人搬演着清明节繁华的民俗风情,当为民俗画“神品”。不同朝代、不同的人在这幅图画里看到了同中有异的时代风景与民情。很多人对清明“上河”之意,也有各自的探寻。此画到底怎样展现“清明上河”的层次?
评论