一九八六年当黄秋园遗作在北京展出时，曾引起轰动，会场人潮涌现、天天爆满，八十高龄的名画家李可染去看了两次，推崇黄秋园的艺术是中国画的高峰，他说：“黄秋园先生山水画有石谿笔墨之圆厚，石涛之意境，王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法，苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象万千，扑人眉宇，二石、山樵在世亦必叹服。”
临摹古画 师法自然
一九一三年出生于江西南昌县的黄秋园，自号大觉子、半个僧、清风老人。秋园先生的一生如同中国传统文人的写照：不逐名利、不趋时尚，虽艺途困顿，但居陋室、甘于寂寞。他一生的时间都生活在故居小桃花巷，后来进入银行工作后，画画成为业余的志趣。他自称半个僧，是因为他的生活清贫如同出家人，但人再清高，仍须在银行工作以谋生，所以只能是半个和尚。下了班他喜欢读读古册、看看字画，闲来与人在茶馆里清谈，日子过得十分单纯。
秋园先生从小酷爱国画，十二岁从民间画师学画，遍涉庐山、三青山、武夷山。就读中学时因家贫二度辍学，在裱画店当学徒，接触许多收藏家与画作，使他有机会直接临摹大量古画，从中熟悉了中国画的各种体材。黄秋园笔墨功夫的厚实，便是重视临摹的功夫而来，究其绘画艺术的养成，也源自传统字画的浸染与临摹。
四十年代，香港有人聘请秋园先生出国画画，他不为所动地说：“我追求的是民族传统，我要表现的是祖国山河，离开祖国的山山水水，我还画什么呢？”汉地是中华文化的摇篮，也是中国书画的根源，不管世局如何更迭，灵秀山水依然静默地蕴育着纯粹的传统水墨画家。
临摹是基础，主要在掌握中国画的用笔、用墨，渐渐融合历代各家技法，达到古法用笔、妙造自然的境地，他在题画诗中说：“披麻斧劈任意绉，闲来无事画寒林”般娴熟、自如。
不只临摹，黄秋园也重写生。中国式的写生，不是直接对着山水描绘，而是经过长时间观察了解大自然的规律，参透造化的微妙处，将游历山水的深刻印象与当下感动，胸有丘壑地逐一化为笔墨，经营出磅礡浑厚、清新豪迈的山水烟云。
忠于艺术 反璞归真
最近在台北刚落幕的“中国近代名家传统书画收藏展”，也展出了一幅黄秋园的作品，导览人员十分贴切地形容说：这是一幅象征返本归真、重返家园的山水画，上是天，下是地，天、地、人三才是中国人讲究的学问。画作在山水云蔼间，一名拄杖老人，孤独行过独木桥，穿越了风雨危崖、苍林险阻，正走在回家的途中。
此次黄秋园画作展场中有一半以上的作品，都是画着一名拄杖老人过桥的情景，或是一位古人在山野茅屋中，喃喃自读、静心打坐，作品通常加上生动风趣的题诗。很多人观后都认为这就是秋园先生内心世界的写照，画中踽踽独行与窗前独坐的老人不是别人，正是秋园先生他自己。一种隐归山林、遗世独修的清雅跃然纸上。
黄秋园先生对传统艺术单纯的热爱与坚持，着实令人感动。没钱买宣纸，他便画在银行浅黄的包装纸上；没钱装裱，画就叠成一堆；没机会展出，他仍然自得其乐地创作。
他儿子黄良楷想为父亲办个画展，四处奔波、自筹经费，一九七九年五月某日黄秋园正在吃饭，当听到可以办他的画展消息时，高兴得连筷子都掉落地上，不幸隔天猝患脑溢血而仙逝！
黄秋园、萧海春作品联展
【展讯】国立历史博物馆“名家水墨：黄秋园、萧海春作品联展”，以收藏家张平沼先生的水墨画作收藏为主，展出黄秋园作品四十八件，萧海春作品一百零三件，展期为八月二十日至九月十二日。
黄秋园（1914～1979），中国传统文人画家，江西南昌黄马乡人，传统艺术功力深厚，修养渊博，秉性豪迈，生前默默无闻，可谓正直一世，孤独一生，毕生精力献给传统书画艺术。秋园先生晚年的笔墨功夫已臻化境，从宋元以至明清，历代名家风貌皆能在其笔下重现。画作构图茂密、意境清新，而气势磅礡。曾编著《中国画传统技法画谱》，三百余幅作品传世。一九九○年台北长流画廊出版近代书画集，将黄秋园与张大千、溥心畬等并列为近代十大名家。
萧海春（1944～），以传统笔墨深厚的功力及人文素养，在当代中国画坛独树一格。观赏萧海春的山水画，犹如诸多古代名家的景象，从石豁、石涛、渐江，龚贤等往上溯源，明清至宋元诸大家的气韵，在作品中融会贯畅、彷若再现，他用笔绵密、反复点染，表千山万壑集于一画之中，作品特别显得苍茫松秀、浑厚华滋。萧海春作品先后在北京、上海、香港、新加坡、台北展览，广受民众的喜爱与收藏家典藏。──转自台湾大纪元时报
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