五代时期的荆浩和关仝代表的北方山水画派，开创了大山大水的格局，善于描写雄伟壮美的全景式山水。稍后的李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主。李、关、范的画风，风靡齐、鲁，影响关、陕，实为北方山水画派之宗师。可以说是“三家鼎峙，百代标程”。
范宽（950—1032年）据说是陕西华原（今陕西耀县）人，北宋杰出画家。他性情温和，关中人谓性缓为宽，故时人称其“宽”，他也就自称“范宽”了。范宽为人厚道，有气度，不拘俗见，嗜酒好道。他学画起初师法李成，后来又学荆浩的画法，渐渐地，他悟到：“与其师人，不若师诸造化”。认为深入写生，以大自然为师是最好的方法，所以他常常隐居在终南、太行、华山的山林之间，早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色，遍观奇胜，即使天寒风冷，也不稍停。终于创造了自己的风格，别成一家。
范宽生长于陕西，触目所及都是秦岭、华山和太行山这样的崇山峻岭，因此黄土高原上大山直立起来的气势成为他绘画风格的来源。范宽所作之画，多采用全景式高远构图，峰峦峻厚，用笔雄劲而浑厚，而用墨则善用黑沉沉的浓厚墨韵，厚实而湿润。人观其画，“恍然如行山阴道中，虽盛暑中，凛凛然使人急欲挟纩（棉袍）也。”
范宽喜用状如雨点、豆瓣、钉头的皴法画山壁，一般称之为“雨点皴”，下笔呈短直线，形如雨点的皴法布列山石的正面，山势起伏更见有势。山顶好作密林，水际作突兀大石，房屋染成黑色，表现出秦陇山间峰峦浑厚峻拔的景象。元朝汤垕称“范宽得骨法”。但是米芾认为范宽用墨过浓，“土石不分”，是个缺憾。此外，范宽也擅长画雪景。
《谿山行旅图》是范宽流传下来的旷世之作。竖高的画面上，一座巨山几乎深据了整个画面三分之二，山壁陡立，岩面坚硬粗糙，山顶上长满树木，密林顶端露出楼阁一角。大山以浓密如雨点般的笔触密密构成，正是华北黄土高原的地理特征。
一道水流先在山壁凹陷处迂回转折，然后忽地直深而下，衬得山势更高，画面因此而显得生动无比。瀑布自高山上直落，在山下飞溅，升起一片水雾，将高山与前面的山丘隔开，仿佛可以听见落水击石的声音，难怪米芾说范宽的画“溪出深虚，水若有声”。
画面右下方的山丘上，树木环绕之中画有一些村舍，一条小路蜿蜒延伸，一对驮着货物的驴子正缓缓前行，时值夏暑，赶驴的行者或裸袒肩膀，或挥扇驱暑，人物刻划十分细腻。
总体看来，这幅《谿山行旅图》仔细地刻划出行旅者在山间，沿着流水远行，傍着雄伟的谿山，好似走着自己的人生路。在画法上，以有力的线条勾画出山石坚硬的质感，画出了“山之骨”。整幅画层次丰富、墨色凝重、浑厚，人物细节描摹不失细腻，可以说是一件有深远影响的不朽杰作。
此外，据画史记载，范宽的作品还有《关山雪渡图》、《万里江山图》、《重山复岭图》、《雪山图》、《雪景寒林图》、《临流独坐图》等。
北宋初期，山水画家以范宽与李成称绝。北宋刘道醇《宋朝名画评》：“李成之笔近视如千里之远，范宽之笔远望不离坐外。皆所谓造乎神者也。”李成画山善于山之体貌，董源则突出山之神气，而范宽得山之骨法。可谓“三家照耀古今，为百代之师。”@#
参考资料：
《画鉴》
《画史》
《宣和画谱》
《画学集成》
《图画见闻志》
责任编辑：芬芳
