六百年前的歐洲文藝復興歷經兩百年，因戰亂後走入衰落。在17世紀，再次出現歐洲文明時期。被譽為「太陽王」法國路易十四，以藝術舞蹈開創了法蘭西文化藝術登峰造極的十七世紀，再次復興歐洲文明。
隨著1715年法國君王路易十四的謝世，也結束了芭蕾舞發展的最關鍵時期。這位國王可以被視為有史以來芭蕾舞最具影響力的贊助人，沒有他的貢獻，也許就不會有芭蕾舞－－這一藝術形式。
－－『加州芭蕾California Ballet』
確立芭蕾舞體系 傳播文化禮儀
廿三歲親自執政的那年，他在巴黎創辦了世界上第一所王家芭蕾舞學校，禮聘多位當代的藝術界大師如盧利（Jean-Baptiste Lully）、莫理哀（Jean-Baptiste Moliere）等，專門負責芭蕾舞的創作和演出。 在這個時代的芭蕾舞碼皆為男性舞者所創作，表現人體的力與美。此時確立了芭蕾的五個基本腳位、十二個手位和一些舞步，並以法文命名，奠定了芭蕾動作的體 系。
在17世紀後舞蹈達到了重要的作用空前的社會。路易十四的法國宮廷成為優雅和公民規範，得到歐洲其宮廷王室的效仿。舞蹈大師，以文明熏陶歐洲，所傳播的不僅僅是舞蹈技巧，還有社交禮儀和行為規則。國王路易十四，透過舞蹈建立的社會禮儀標準，將法國成為當時歐洲文明中心，影響歐洲近兩個世紀。
在當時，孩子們常常早在10歲時開始了行為舉止的訓練。舞蹈大師皮爾·拉莫Pierre Rameau說：「愉悅和輕鬆的良好教養只能通過舞蹈來獲得」”…good breeding demands that pleasing and easy manner which can only be gained by dancing”。舞蹈被認為可以體現遠古的理想特質，如智慧、寧靜、廣泛視野、勇氣、樂趣以及熱愛和諧秩序、節制過度熱情。法國貴族和紳士都努力自我完善，他們以希臘神話眾神為參照。
宮廷女官莫特維爾夫人說，在公正、仁厚、寬大、自律、嚴明方面，當代與歷代所有的君王都趕不上路易十四；法國貴族學者聖西門伯爵認為，路易的性情是溫和謹慎的，行動與言語都極有節制；
芭蕾理念 有教養的規範
在法國當時由舞蹈大師所教授的禮儀是理想的簡單。當今有人認為就是很多的帽子和手帕的暴富還是相當錯誤的。事實上，真正的「有教養」的人的規範和潮流，在任何時候都保持平靜和泰然自若，有時也出乎自然，這個基本概念也是芭蕾的基本理念。
許多17世紀的舞蹈技術是古典芭蕾的現代步法的起源。在任何時候，女士們，先生們要意識到自己的身體姿態和儀表舉止。拉莫指出：「一位女士的儀態將要被他人判斷其優雅程度。例如，如果她保持上身和頭直立，毫不做作或不粗魯，有人會稱這是一位有修養的女士。（a lady， however graceful her deportment， will be judged… For example， if she hold her head erect and her body upright， without affectation or boldness， it will be said： ‘There goes a fine lady）
在有男士在旁的情況下，女士站立姿勢可以參照芭蕾第三位和第四位，芭蕾第三位為： 兩腳跟前後重疊放置，足尖向外。如果見到尊貴人士，鞠躬會更低一些，需要更好的平衡時，步法也起源於芭蕾的第四位，即為：兩腳前後保持一足的距離，兩足相對成兩直線，腿向外轉。
被稱為禮儀之邦的中國，在清朝，平級官員和平輩人之間的簡單禮數，有打拱作揖之禮。在上下官員之間有跪拜之禮。在法國路易十四時代，在法國貴族和宮廷生活中，頓首禮儀得以廣泛延用。頓首禮儀，據拉莫先生介紹，這是表現對他人的尊重和良好教養。
在拜訪進入房間時，鞠躬問候，在告辭時遞上禮物，簡單的鞠躬動作展現了人的家庭背景和成長環境。在現今，在公司在看似一種打擾插話時，頓首禮儀也時常出現。Wildebloode and Brinson描述鞠躬的重要性：「如今有教養的紳士的每一行為表達了精緻的涵養，這些代代傳承，成為有禮貌社會的標誌。」（ every action of the well-bred gentleman now expressed something of that refined reserve which for generations to come was to be the hallmark of polite society）
宮廷舞會 精神和體能的訓練
在路易十四時代，宮廷舞會每週舉行，即使在戰爭期間，這些費用仍從財政中得以撥出。很多舞會維持了法國王室的莊嚴和力量。在1708年，據記載，六週中舉行了十個舞會。大臣們需要不僅要保持風度和優雅，還要擁有敏銳和才華。每年大臣們，要準備十二支舞蹈，每支舞蹈兩三分鐘，要求身法步伐不重複，這要求大臣的精神和體能都符合要求。在路易十四時期，即使非專業水平，交誼舞的身法複雜程度也近乎高超的舞蹈。
藝術文化的力量
在路易十四王時期，交誼舞達到複雜的高度，這可能是對非專業人士所需要的最複雜的舞蹈技巧。這些舞蹈的表演成為了文明生活的需要，成為那個時代的標誌。
據介紹，路易十四王室是對市民開放的，市民們也可以學習到大臣們的舞蹈風度和禮儀風範。舞蹈運動有巨大的活動能量潛力，控制精準的表演和良好的風度。在面對面舞蹈比賽時，競爭時激烈的，但要求面龐表情謙愻和平靜。所有的表演，從儀式、服裝、舞步，也成為觀眾們的愉悅觀賞的享受。
五歲繼承王位，路易十四童年遭逢過宮廷叛亂，民眾對法國王室失去信心，在馬薩林教父的鼓勵下，路易十四在十五歲時，初登舞臺一直到32歲，共在廿六部大型芭蕾舞碼中擔任主角。他以獨特舞蹈天賦一直成為舞蹈主角。他曾演出的「阿波羅太陽王」的形象也深入人心，太陽王神的光環環繞著路易十四和法國王室。因為精緻的舞蹈和文明禮儀，法國重新得到了民眾的信任，也得到了歐洲其他國家的尊崇。
禮儀、舞蹈、時尚，使法國成為歐洲文明中心，並主導了歐洲文化近兩個世紀。法國也因此成為精美藝術品和服裝時尚的中心，這些含金量高的物品和貿易也為法國的經濟帶來了新的繁榮。十七世紀，法國絲織工業成為優雅奢侈產品生產中心及流行中心，至今在歐、美高端傢俱店收藏的經典家具中，這些傢俱的面料，色彩和飾面的頂級絲質面料和經典花紋風格，仍可看出路易十四時代令人驚嘆的工藝。
創音樂院 開啟巴洛克音樂時代 由於喜好跳舞，一六七二年，路易十四建立了音樂學院。西洋古典音樂中著名的「慢－快－慢」三段對比式的法國風格，便是由盧利所奠定的。路易十四的宮廷舞曲後來被英國的作曲家菩塞爾（Henry Purcell）及德國的巴赫（J.S.Bach）加以運用發展，開啟了巴洛克音樂的時代。 各式各樣的音樂就此豐富。音樂會、戲劇表演、宗教儀式、婚喪喜慶、國王出巡及外使來訪、巡獵，還有在戶外進行的餘興活動，如劃船、賽 馬、遊園等，都產生了音樂伴奏。路易十四的御用樂手總人數約在一百五十到二百人之間，分別在軍樂隊、教堂樂團和室內樂團內演出。
藝術鑑賞力高 羅浮宮收藏劇增
除了舞蹈與音樂外，路易十四對贊助藝術的慷慨，也堪稱史上罕見。他以優裕的條件吸引藝術家們定居巴黎，使他們安心創作：一六六三年他創辦了繪畫與雕刻學院（Academie de Peinture et de Sculp-ture），各地王公貴族也倣傚國王，紛紛設立學校，鼓勵藝術創作，使法國成為當時藝術最發達的地方，並奠定此後重視藝術的傳統。
除了創立藝術學院培育人才外，路易十四更不惜重資收購藝術品。專門收購希臘羅馬古典時期及文藝復興時期的作品。在路易十四的收集之下，法國王室的收藏由原來的數百件，急劇增加到數千件之多。他把從各地收集來的藝術品放在羅浮宮，成為今日世上四大美術館之一的羅浮宮的起源。
鼎力贊助 文學和科學蓬勃發展
文學和科學也由於路易十四的贊助蓬勃發展著。他先後成立了法蘭西文學院、科學院及喜劇院，網羅當代的傑出學者，如文學家高乃依（Corneille）、戲劇家拉辛（Jean Racine）、集數學家與物理學家和哲學家於一身的笛卡兒（René Descartes）、天文學和數學家卡西尼（Giovanni Domenico Cassini）等等。 法蘭西文學院的設立，促進了法文的發展，語法逐漸定型、文法結構也逐漸清晰，成為世界上最優美精確的語言之一。
路易十四想把巴黎建設成第二個羅馬，為了達到這個目標，他開展了重建巴黎的偉大計劃。羅浮宮被改建；舊城牆被拆除，在原址鋪設大道；教堂、橋樑、公園等公 共建設在城市各地出現；用許多宏偉的建築和優美的廣場來美化市容。 在基礎建設方面，巴黎的道路被拓寬、路旁植樹並安裝路燈；供水系統進行現代化、開鑿運河、連接下水道系統；成立醫院，為在戰爭中受傷的人提供免費治療。 在路易十四的建設下，巴黎快速發展著，人口超過七十萬，是世界數一數二的大都會。由於路易十四大力贊助文化事業，使五分之一的歐洲精英都聚集在巴黎。建設進步加上人文薈萃，巴黎成為歐洲城市競相倣傚的對象。
引導歐洲潮流 獨領風騷
十七世紀的歐洲可說是路易十四獨領風騷的時代。豪華壯麗的凡爾賽宮成為各國君主建設宮殿的模仿對象，例如德國的卡斯魯厄（Karlsruhe）、奧地利的美泉宮（Schloss Schönbrunn）等；法式巴洛克和洛可可的建築裝飾風格，如狂風般席捲歐洲各地；舞曲激發了巴洛克音樂的創作、法語成為通行語言；路易十四的行為舉止、穿著愛好、鞋子的高度，瞬間流行於全歐洲。歐洲各地的王公貴族樂於行法國的宮廷禮儀，視其為高貴優雅的表現。歐洲各地逐漸轉型成近代文明社會，而法國更成為個中翹楚，富強且文明，人民的生活水平居歐洲之冠。 ◇
參考文獻：《The Social Etiquette and Politics of Dance》，大紀元蔡大雅、
戴東尼之報導。
責任編輯：章勤
