音樂家
Ken不到15歲就成為小留學生,當時他還在臺灣讀國中三年級,就在90年代臺灣興起的「小留學生移民潮」中,與眾多超前「被獨立」的小齡留學生一樣,獨自一人從臺灣來到加拿大,居住在溫哥華市的一個寄宿家庭裡、並在住家區域內的學校裡繼續中學學業。
蒙特威爾第是現代歌劇之父。歌劇雖然在蒙特威爾第之前便已成型,但蒙特威爾第首次確立了歌劇中戲劇性結構的原則、及三部曲式的歌劇詠嘆調,他為推動歌劇藝術由文藝復興時期向巴洛克時期前進,奠定了堅實基礎。蒙特威爾第的歌劇《奧菲歐》(L'Orfeo) ,不僅是當今歌劇舞台最古老、最完整的歌劇,也是近代歌劇的起點。《奧菲歐》在西洋歌劇史上具有劃時代的重要意義。
從社會階層的角度來看,唐璜代表著中產階級尋求個人自由主義的社會群體。從個人角度來看,他是一個好色之徒,感覺主義者,也就是完全以個人喜好和感受而行動的人士。他的理念和行為為中產階級唯物主義者的享樂主義和自由縱慾主義進行了合理化的解釋。莫札特的歌劇中,通過唐璜為了自己的慾望而殺人、玩弄女人、欺騙偽裝等劇情,使其代表著慾望、色慾與暴力,象徵著莫札特和他的同仁們在社會中所看到的那些腐敗和道德淪喪的群體。
亨德爾一生創作了46部歌劇、32部神劇和為數頗多的管弦樂器作品,被譽為巴洛克時期最偉大的作曲家之一。神劇以《彌賽亞》最為聞名,是音樂史上的登峰造極之作;管弦樂作品最膾炙人口的是《水上音樂》組曲和《皇家煙火》音樂。亨德爾最著名的清唱劇《彌賽亞》,是宗教藝術的典範,也是清唱劇巔峰之作。
弗朗茨‧李斯特是著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家,也是浪漫主義音樂的主要代表人物之一。他在鋼琴上創造了管弦樂的效果,極大地豐富了鋼琴的表現力,獲得了「鋼琴之王」的美稱。他的鋼琴曲獨樹一幟,交響詩則開拓了一種新的藝術形式。他的交響曲想像豐富、宗教作品動人心弦且具前瞻性、歌曲也格調甚高。李斯特的論文《論藝術家的處境》對改善音樂家的社會地位起到很大的作用。
孟德爾頌是德國作曲家、德國浪漫樂派最具代表性的人物之一。孟德爾頌是難得的全能型天才,在短短38年的一生中創作極為豐富、技法高超,在世時就被稱為當時作曲家中的第一人。彪羅曾稱他為莫扎特之後最完美的曲式大師; 舒曼、白遼士、李斯特等浪漫派大師均給予孟德爾頌作品極高的評價。
弗朗茨‧澤拉菲庫斯‧彼得‧舒伯特(德語:Franz Seraphicus Peter Schubert,1797年1月31日-1828年11月19日)是奧地利作曲家、早期浪漫主義音樂的代表人物,也是公認的古典主義音樂最後一位巨匠。
海頓(Franz Joseph Haydn,1732年3月31日——1809年5月31日),奧地利作曲家、古典主義音樂的傑出代表,是繼巴赫之後的第一位偉大的器樂作曲家,被譽為「交響樂之父」和「弦樂四重奏之父」。他集作曲家、小提琴家、指揮家等於一身,是音樂史上多產的作曲家之一。
就如同台北愛樂管弦樂團創團音樂總監﹑已故知名指揮家亨利.梅哲說:「音樂的標準永遠只有一個,就是世界標準,沒有所謂的亞洲標準或是東方標準。」小提琴家蘇顯達從五歲開始習琴,自法返台30年推動台灣古典音樂蓬勃發展,以內斂﹑紮實的技法,追求提琴演奏...
這首奏鳴曲因一個慢速樂章「葬禮進行曲」而著名,而且是非常的出名。這首作品很難歸結於某種特定含義。坦白說我也不喜歡給音樂「定性」,我不想告訴別人去感受什麼東西。因為我覺得音樂會告訴你去感受什麼,音樂將向你表達感受。你需要的只是敞開心扉、接受它,願意讓它洗淨你,或者在某種意義上說,進入你的心靈。
我經常說,即便是舒伯特快樂的音樂也有點悲傷或懷舊色彩。即使是他年輕時——17、18歲、20歲出頭時寫的,不總如此,但往往帶有些惆悵、悲傷的元素,即便音樂的主調是快樂的,但本質上(是憂傷)……他在人生最後階段譜寫的這些音樂——儘管那時他還很年輕,聽起來真的像是晚年作品,因為他在面對生死的問題——他自己的生死。
貝多芬在描述我們所在的世界,我們一直所在的這個世界。這就是為什麼這個曲子和我們有現時的關聯,它不屬於某一個特定時代,它是超越時代的。而且很明顯各個文化的人們都能看到這種關聯、與之相連通,因為它不只是溝通一個特別的民族或一個特別的歷史階段,它溝通的是整個人類,人類的共通體驗。
「奏鳴曲三部曲」的第一首安靜、悲傷地完結,第二首——更多體現著探尋的主題,則在極大的喜樂中結束,如同說,是的,人生在世可以獲得意義。
新唐人電視台舉辦的國際鋼琴大賽於9月30日至10月2日在紐約巴魯克大學英格門音樂廳舉行。本屆比賽邀請到教授古典鋼琴五十年的維克多‧羅森鮑姆先生舉辦大師班。比賽前夕羅森鮑姆接受專訪,摯誠分享了他對古典音樂演奏與欣賞、特別是比賽指定的貝多芬、舒伯特和肖邦等大師經典曲目的精到理解。茲分節刊登,以饗讀者。
作為業餘聽眾,要欣賞古典音樂,最大的障礙就是擔心自己理解得不夠、還需要了解更多——更多的技巧。但我覺得如果你只是聽,只是接收音樂的情感訊息,多數人都能回應它,某種意義上甚至可以說是理解它,如果「理解」這個詞的意思是感到音樂向你訴說了些什麼、感到音樂傳達出的東西你捕捉到了。……僅敞開心胸去聆聽就是了。
「偉大藝術,也就是古典藝術的主要功能是傳達情感,將個體的內在情感傳達給他人。這種溝通是神聖的——這是個老派的詞了。它顯示著一個生命對另一個生命的敬畏。如果一個人能說:『是,我也有這種感受!』他就掌握了尊重每個個體生命神性的關鍵。通過這種深刻的溝通,我們提供了某種和解——某種『和平契約』,達致世界和平的唯一機會。」
弗朗茨‧澤拉菲庫斯‧彼得‧舒伯特(德語:Franz Seraphicus Peter Schubert),19世紀奧地利作曲家,維也納古典主義音樂最後一位巨匠,浪漫主義音樂奠基人,同時也是藝術歌曲的創始人。
圓舞曲之父——約翰.巴普蒂斯特.施特勞斯(德語:Johann Baptist Strauss); 圓舞曲之王——約翰.巴普蒂斯特.施特勞斯(德語:Johann Baptist Strauss)。 這不是一個人的兩個頭銜,而是同名同姓父子兩人分別的頭銜。為方便區別,人們稱父親為老約翰.施特勞斯(約翰.施特勞斯一世),稱兒子為小約翰.施特勞斯(約翰.施特勞斯二世)。
關貴敏先生純樸自然、摯誠熱烈的歌聲,像一個心地明澈的遊子對故鄉的呼喚。是一個堅強坦蕩的男兒,對精神家園的追尋。
文:伍詠慈       攝影:景浩/大紀元 別致人生:二代移民遊藝北美 在北美一邊學習音樂一邊從事音樂教學一邊旅遊,能夠擁有這種遊學生活,薩嘉豪(Ronald Sat)博士感到很知足,「讀藝術系很令人振奮,有很多機會去不...
淡藍淺白,濤聲和海鷗的鳴唱從海天之際傳來。一葉扁舟蕩漾於碧波中,海鳥翱翔盤旋,天人合一,物我兩忘,心曠神怡……古琴曲《鷗鷺忘機》恬靜空靈,如詩如畫,意境雋永。
上古大雅德音消弭的今天,神韻交響樂能揚音大千,受到國際社會的仰慕和青睞。這一盛事不僅鼓舞人心,也讓人在迴盪的旋律中,重新找回上古的天籟之聲。
相對於貝多芬戲劇般的磅礡氣勢和莫扎特靈動雋妙的天使歡笑,維也納古典樂派三傑之一的海頓要平淡得多。但是風霜雪雨、時光飛逝,也許在中年的某一天,海頓的旋律會扣你心弦。一如陳年老酒越久越淳,一如你為人父母後再看雙親,才能體會出平和中的自然淳厚,淡然裡的從容睿智。
巴洛克音樂的另一位代表人物是亨德爾(1685年2月—1759年4月),與巴赫同齡且大一個月,他的家鄉薩克森哈雷與巴赫的出生地艾森納赫相距165公里,但兩人從沒見過面。巴赫在萊比錫教堂致力於宗教複調音樂;亨德爾把主調風格的世俗音樂奏響在倫敦劇場上。巴赫一生窮困而子嗣眾多,亨德爾享有盛名榮華卻終身未婚。兩人的境遇天壤之別,但最後的音樂創作卻又殊途同歸。
前言:古今中外歷史上,許多卓有成就的文學家、藝術家和科學家,都將他們的成就歸因於他們對神的信仰。本係列將選取一些代表人物,進行闡釋。
前言:古今中外歷史上,許多卓有成就的文學家、藝術家和科學家,都將他們的成就歸因於他們對神的信仰。本係列將選取一些代表人物,進行闡釋。
2014是好萊塢聖經題材電影集體爆發的一年,4月熱映的是《挪亞方舟》(Noah)和《上帝之子》(Son of God),12月還有克里斯蒂安•貝爾(Christian Bale)飾演摩西的《出埃及記》(Exodus)、聚焦耶穌母親生平故事的《聖母瑪利亞》(Mary,Mother of Christ)。
被譽為「交響樂之父」和「弦樂四重奏之母」的奧地利音樂家海頓(Franz Joseph Haydn,1732.3.31-1809.5.31),集作曲家、小提琴家、指揮家等於一身,是位多才多藝的音樂家,也是音樂史上多產的作曲家之一。
在訴說愛與思慕的作品中,蕭邦仍信守內在理性的制約,樂章淡雅而內斂,喜悅卻不渲染,沉鬱而不憂傷。相較於其他浪漫派音樂,蕭邦的創作多了幾許深度和力量,敲動人心靈最深處。
當樂聖貝多芬看到巴赫作品時直呼:他不是小溪,是大海!現存巴赫1,000首作品,曾啟發後世無數的音樂家創作的思惟與靈感,邁入二十世紀後更贏得廣大音樂愛好者的知音與推崇!
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