虔誠之作：絢麗繽紛的西班牙雕塑世界（下）
未著色的石頭、大理石或青銅雕塑在西方神聖藝術中占主導地位，這在很大程度上要歸功於文藝復興時期的巨匠，如多納泰羅（Donatello）和米開朗基羅（Michelangelo）、巴洛克時期的雕塑家吉安‧洛倫索‧貝爾尼尼（Gian Lorenzo Bernini）和新古典主義雕塑家安東尼奧‧卡諾瓦（Antonio Canova）。
點擊這裡可閱讀本篇的上部
殉道者的苦難
萊納漢（Patrick Lenaghan，紐約西班牙社會博物館和圖書館的印刷品、照片與雕塑主要策展人）說，仔細觀察展覽中的一些雕塑，可以看到「因使用而留下的破損」。阿隆索·馬丁內斯（Alonso Martínez）的作品《祝福聖子》（Blessing Christ Child）中，人物的脖子和手臂上都有擦傷。多年來，裸體的雕像被穿上了不同的服裝，導致在衣服穿上和拉下地方的塗層出現磨損。
雕塑主人改變作品的方式往往也相當迷人。在展覽中，佩德羅‧德‧梅納（Pedro de Mena）的一件英俊男子半身像作品，使用了玻璃眼睛、修剪整齊的鬍鬚和微微張開的嘴巧妙地呈現了出來。然而，仔細一看，會發現男子的喉嚨有傷痕，而且面露驚恐，臉部表情充滿了震驚和絕望。這座半身像描繪的是聖亞西古拉（St. Acisclus），他是一名前羅馬士兵，在公元4世紀因忠於自己的信仰而殉道。
這座半身像原本是一個更情緒充沛、充滿感召力的形象。一張老照片顯示這尊雕像原本有完整的前臂和軀幹。玻璃做的淚水從這個男人的臉上滑落下來，他的脖子上還留有更多的血。萊納漢說：「它最初的樣子更加突顯了在苦難面前，如何堅持自已的信仰。」他認為，為了使雕塑更受買家的青睞，這尊雕像被淡化了，變成了一個半身像，也許是因為古代半身像更被看好。
另一個被改變的例子是一件《耶穌受難》作品。這件作品讓萊納漢十分困惑，因為不知道雕塑家到底是誰。作品中，基督被釘在十字架上，聖母瑪利亞在他的腳下。西班牙裔協會在一次拍賣會上買下了它，當時沒有時間考查出自何人之手。
不過，他很快地意識到，作品中的聖母瑪利亞是由19世紀的西班牙雕塑家曼努埃爾‧岡薩雷斯‧桑托斯（Manuel González Santos）創作的，但是這件《耶穌受難》作品完全沒有反映出這位雕塑家的風格。當一位朋友強烈暗示這件作品出自17世紀西班牙雕塑家巴勃羅‧德‧羅哈斯（Pablo de Rojas)之手時，萊納漢感到非常震驚。他說：「我驚呆了，因為擁有巴勃羅‧德‧羅哈斯的雕像是一個大驚喜。」萊納漢現在認為，作品上的聖母大約是兩百年後的一位雕像擁有人加上去的。
影響新世界
當西班牙人來到新大陸時，宗教雕塑在使當地居民皈依天主教方面發揮了重要作用。只要有機會，西班牙雕塑家便會將他們的技術傳授給當地的雕塑家，使得拉丁美洲的宗教作品也帶有同樣西班牙的風格。例如，展覽中的兩件作品——《聖弗朗西斯」（St. Francis）和《聖母瑪利亞》（Mater Dolorosa）一直被認為是西班牙大師的作品，直到最近才被認定為墨西哥藝術家的作品。
有時候，拉丁美洲的藝術家們會融合西班牙風格，使雕塑呈現出一種特殊的當地風格。例如在西班牙，雕塑最底層通常使用黃金，在上面塗上顏料後，會再刮掉表面上的一些顏料，露出下面的黃金塗層。但仍有部分地黃金隱藏在顏料下面，以進一步達到增強顏料的效果。萊納漢解釋說，厄瓜多爾基多的藝術家在他們的雕像中不僅使用黃金，也用白銀打底。這種做法在西班牙已經存在，但厄瓜多爾雕塑家將它與黃金放在一起，使其產生更加強烈的效果。
萊納漢解釋說，基多是新世界的第四大城市，僅次於利馬、哈瓦那和墨西哥城。基多的部分財富來自其眾多的銀礦。展覽中的《基多聖母》（Virgin of Quito）和《聖彌額爾總領天使》（St. Michael Archangel）便是基多工藝的兩個例子，它們都使用了金和銀打底，在這些作品中使用銀色打底，增強了紅色和藍色的色彩，賦予作品一種電光般的閃亮質感。
展覽的亮點之一便是來自基多的作品《人的四種命運》（the Four fate of Man），作者是曼努埃爾‧奇利（Manuel Chili），他更廣為人知的名字是卡斯皮卡拉（Caspicara）。這是一部令人印象深刻的作品，生動地向觀眾展示了不道德生活，以及遵循神聖戒律的道德生活所產生的各種後果。人們對這個作品知之甚少；目前還沒有類似的雕塑形式。
萊納漢解釋說，卡斯皮卡拉可能從那不勒斯的蠟像中，得到了關於圖像學和神學概念的大致指導，這些蠟像展示了地獄中的靈魂。萊納漢對這套小雕像上的細節印象深刻，這些細節說明了作者驚人的天賦和靈巧的觸感。
「隨著18世紀的發展，新古典主義的規範和美學開始在西班牙盛行，對於一些雕像有了更多的限制，也許沒有了那麼直白的情感表露。但是藝術題材中情感的重要性……從未離開焦點，因為我認為在近代以前的世界中，聖潔來自於苦難。因此，衡量聖潔的標準是你遭受了多少痛苦，以及你對信仰的奉獻。」萊納漢最後補充道。◇
紐約「西班牙裔社會博物館和圖書館」的《鍍金人物：木頭和粘土製作的雕塑》展覽將持續到2022年1月9日。了解更多資訊請參閱這裡。
原文：Made for the Devout: The Gloriously Colorful World of Hispanic Sacred Sculptures 刊登於英文《大紀元時報》。
責任編輯：韓玉#
